柳永雨霖铃写作背景_柳永雨霖铃写作背景和大意

柳永雨霖铃写作背景_柳永雨霖铃写作背景和大意

       大家好，今天我想和大家谈谈我对“柳永雨霖铃写作背景”的一些看法。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。

1.北宋词人柳永的《雨霖铃》是他和谁道别作的？

2.雨霖铃全文，加解释、思想感情、写作背景

3.柳永的那一首《雨霖铃》，是写给谁的？

北宋词人柳永的《雨霖铃》是他和谁道别作的？

       这首词是柳永写离情别绪、羁旅行役的代表作，可能是柳永失意离开京都告别妓女时写的。

       《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

       这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。

        《雨霖铃》原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时霖雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人倚旧声填词，遂为词牌。

雨霖铃全文，加解释、思想感情、写作背景

       “雨霖铃”诗在寒冷的秋天为背景，淋漓呈现了告别的场景，因此想必不会错过铭心刻骨岗位。旁白，场景和更加委婉原因层。

       字“伤离别”为主线，目录清晰。前三个点开的时间，地点，场景。 “寒蝉泣”，“骤雨初歇”，“千里烟波，暮蔼重楚天阔

       荒凉的景观开辟了离别序曲：的清秋季节”寒蝉“，掀起了”哭泣“秋风悲人的意志。这样做，晚一天，雨停了，乍一看，蝉切割。告别亭，秋风萧瑟。战士尚且是伤心，更何况这彼此可能成为永诀的恋人吗？“都门”三句，写离别心情，宴会帐篷这个愿望更加“怀旧”了片刻，怎奈“兰舟催发”，所以告别酒，喝它怎能不“无绪”？想留不得，欲饮无绪，矛盾极端。“兰州”传说鲁班刻木兰树船（见述异记< >>），与兰州的声誉船。“把手”两种，告别了高潮。手脸离别恋人手牵着手，眼泪在我的眼前，即使我们有千言万语，悲痛气塞，不能说一句话，这是现场的时候分开。 “感伤的告别自古伤”，从订单的情况下的看房。世界上最苦的情种“告别”是“最苦”的直接原因。中的“冷落清秋节”，“更那堪”。 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”酒入愁肠愁更愁，诗人，因为“无绪”和闷酒易饮醉人。

       柳永恋情与幼儿，广泛应用于线描表现足月的形式。“杨柳岸，晓风残月”是一种流行的千古名句，代表流行的一句话柳树，已知白描风格。

       “雨霖铃”刘墉描述分手了汴京时，别恨情人悲伤。

柳永的那一首《雨霖铃》，是写给谁的？

       《雨霖铃》 柳 永　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。　都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。　执手相看泪眼，竟无语凝噎。　念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　多情自古伤离别。　更那堪、冷落清秋节。　今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。　此去经年，应是良辰好景虚设。　便纵有千种风情，更与何人说。

       古代因为地广不便,音息难通,往往一别经年,甚至终生无法相见,杜甫诗：“人生不相见,动如参与商”,就是这种现实生活的写照。因此,“离别”就成为人生中心碎感伤的事。尤其在动乱的年代,动荡的旅途中,再加上流光易逝,使得好友离别,故友重聚,都是多么值得眷恋和珍惜啊!

       其次,唐代士人是很重视漫游的,这也为送别诗提供有利客观的条件。唐代著名的诗人几乎都做过长途旅行,像李白年轻时“仗剑去国,辞亲远游”;杜甫早年也曾漫游吴越和齐地;其它文人亦有类似经验,而各地官员又莫不爱好文学。这种漫游除了开拓视野,增广见识的“少年精神”外,其实更有求荐引,扬声誉的积极意义。

       另外,由于举子大量集中于京城应试,无论及第或落第,士人的流动量是很大的。考试后,来往奔忙;未试时,游历州郡,托名公荐举。但因录取名额有限,及第者仅少数,大多数的人不是淹留长安,即旅食各地,产生了唐诗中大量的送别之作。

       再次,唐代诗人中,有许多情谊深厚,往往被相提并论的挚友,像：王维与孟浩然;杜甫与李白;韩愈与柳宗元;白居易与元稹等,彼此留下了不少相知相惜,感人至深的送别诗。

       基于以上的理由,唐人“别”因虽多,但不外以下几种：

       赴任迁谪唐代重视京官,外放出去,即便官秩相同,也觉贬谪。因此,这类的送别诗特多。除此之外,送别中有些常用的象征意象：如柳树,春草,征帆,酒。。。。。。。因为,此类诗若单就怨别着眼,伤之太露,通常必须透过景物的描绘,来烘托离别的气氛,或以景寄情;或寓情于景;或情景交融……,其中最脍炙人口的名篇,莫过王维的《送元二使安西》,又名《渭城曲》：

       渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。

       这首诗把送别的时间,地点都说得很清楚。而其“杨柳”自来便是依依不舍得离别象征。早在《诗经》中就有“昔我往矣,杨柳依依”之句。汉代,在长安的灞桥送行时,常须折“柳”送别,以表示想“留”住朋友,因此,有“春风知别苦,不遣柳条青”的诗句。王维这首作品情景俱佳,难怪传诵人口。他的另一篇《山中送别》亦是情意绵绵：

       山中相送罢,日暮倚柴扉。春草明年绿,王孙归不归

       结尾：明年春草重绿时,您到底回不回来呢这诗句是脱胎自《楚辞招隐士》：“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”,唐代的许多作家也常用“春草”象征离别,如白居易《赋得古原草送别》：“又送王孙去,萋萋满别情。也火烧不尽,春风吹又生。”李煜《清平乐》也说“离恨恰如春草,更行更远还生。”都是以茂盛的春草,表示浓浓的离情别恨。另外,初唐的天才诗人王勃,有首属对精工的佳作《送杜少府之任蜀州》：

       城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。

       海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。

       王勃只活了二十六岁,但这首诗所表达的理性与智慧,实在超出了他的年纪。试想：离别是多么令人“黯然销魂”之事,他却能跳脱常人送别时的悲酸情态,安慰朋友说：“海内存知己,天涯若比邻”,莫学那小儿女的样子,流泪满巾。他以一种豁达的胸襟来面对离别,又充分显露对朋友的真挚情谊。

       落第归隐“进士及第”是唐代文人的两大愿望之一,(另一为娶五姓女)。但因科举取士数量少,现实中有很多落第的“失路人”(常建〈落第长安〉诗,此类送别诗应时而起。如孟浩然《留别王维》：

       寂寞竟何待,朝朝空自归。欲寻芳草去,惜与故人违。

       当路谁相假知音世所稀。只应守寂寞,还掩故人扉。

       据《旧唐书》载,孟浩然“年四十,来游京师,应进士不第,还襄阳”,这首诗便是临行前写给王维的。怨怼之中,又带有辛酸的意味,真挚动人。试想：一个落第的举子又有谁来理睬只有孤单“空自归”了。“欲寻芳草去”,表明他想归隐;但“惜与故人违”表明了他与王维的友情深厚,不忍离去。他深切的体会到世态炎凉,真正了解赏识自己的只有王维,知音实在太“稀”少了,虽然平淡的近乎口语,但却言浅意深,余味无穷。

       孟浩然此次落第,李白也有送归之作,即著名的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

       故人西辞黄鹤去,烟花三月下扬州。

       孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

       江南三月,繁花似锦,送别就在这迷人的景致中,目送“征帆”在江流天际中一点一点的消失,显示出一片深情。李白另有一首《送友人》,也充满了美丽的画面,情意绵绵：

       青山横北郭,白水绕东城。此地一为别,孤蓬万里征。

       浮云游子意,落日故人情。挥手子兹去,萧萧班马鸣,

       青山,白水,浮云,落日,又有萧萧马鸣,写得有声有色,颇为诗情画意。同样是写落第惆怅,孟诗沉重异常;李白此诗举重若轻,这恐怕是二人生命形态的不同吧!

       现代散文作家余秋雨说：“真正的游子是不大愿意回乡的。”更有人说：“唐代的诗人是真正的游子。”的确,唐代士人终其一生都在为仕宦奔忙,但常常是“十上空归来”,而这种落第之人,远游送别时,不是最需要精神上的支持和鼓励么如何安慰友人如何哀而不伤这就要考验诗人的智慧了。

       同志为友延陵挂剑,管鲍分金,范式与张邵的情意,生死不渝,这都是大家所熟知的故事。同样地,在唐代文坛上,许多诗人的友谊是文学史上珍贵的一页。其中最令人津津乐道者, 莫过李白,杜甫和高适的交往。他们三人曾一同游历,杜甫对李白很仰慕,赞美他“白也诗无敌,飘然思不群”,同时也对李白的好任侠,使酒尚气做了规劝,《赠李白》：

       秋来相顾尚飘蓬,未就丹砂愧葛洪。

       痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈谁为雄。

       后来李白被流放夜郎,杜甫写了许多诗为李白鸣不平,如《不见》诗写道：

       不见李生久,佯狂真可哀。世人皆欲杀,吾欲独怜才……

       后来李白生死未卜,杜甫写下了悲痛的《梦李白》二首：

       死别已吞声,生别常恻恻。江南瘴地疠,逐客无销息。

       故人入我梦,明我常相忆……

       另外,高适有一首写给杜甫的诗,《人日寄杜二拾遗》：

       ……身在南蕃无所忆,心怀百忧复千虑。今年人日空相忆,明年人日知何处

       一卧东山三十春,岂知书剑老风尘。龙钟还忝二千石,愧尔东西南北人。

       这是高适晚年诗作中最动人的一篇。杜甫接到这首诗时,竟“泪洒行间,读终篇末”,他这种对友人处境的深挚关切,恐怕是这首诗最动人的地方吧!

       唐代诗人中,元稹与白居易的患难真情,和许多离别相思的怀友之作,也是感人肺腑的。正如白居易《别元九后咏所怀》的结尾所说：

       相知岂在多但问同不同。同心一人去,坐觉长安空。

       不久,白居易也被贬出长安,当时在通州的元稹,听到这个不幸的消息后马上写了一首《闻乐天授江州司马》：

       残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。

       这首诗以周围景物的阴冷,以烘托他听到好友蒙冤被贬的悲戚,竟至从病中惊悚而起。元稹另外有一首《得乐天书》,写得更为深刻：

       远信入门先有泪,妻惊女哭问何如寻常度省曾如此,应是江州司马书。

       元稹收到白居易从远方寄来的信,激动得泪流满面。妻子看到这种情形非常惊慌,女儿也跟着哭起来,一起问怎么回事因为平常没看到他如此反常,后来她们猜想到原因了：是远在江州的好友白居易来信吧!他才会如此激动。诗中虽没有题到元白的友谊如何深厚,但透过接信时全家的反应,已胜过正面描绘二人相思情谊的千百倍了。

       南朝著名的文学家江淹《别赋》里,写了各种各样的离别,都不免使人“黯然销魂”。古代的许多送别诗,也大都表现了这种销魂的情感。但“诗要避俗,更要避熟”,(刘熙载艺概)。唐人的送别诗,即能跳脱巢臼,一洗悲酸之态;而且意境开阔,音调爽朗,独标高格。这大概就是唐诗之所以为唐诗的原因吧!

       柳永的那一首《雨霖铃》是柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。

       一、古词原文

       《雨霖铃·寒蝉凄切》

       作者：柳永（宋代）

       寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

       多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

       二、白话译文

       秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

       自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

扩展资料

       整体赏析：

       《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

       由于得到艺人们的密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。

       王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。

       这首词影响很大，是宋元时期广泛流传的“宋金十大曲”之一。宋元笔记里记载了有关这首词的种种传说。金元杂剧、散曲引用词中句子或运用其语意的非常多。董西厢“长亭送别”一段，写张生、莺莺在清秋季节里离别，以及张生别后酒醒梦回时的凄凉情景，艺术构思上可以看出这首词对它的影响。

       百度百科-《雨霖铃·寒蝉凄切》

       好了，今天关于“柳永雨霖铃写作背景”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“柳永雨霖铃写作背景”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。