波上寒烟翠_波上寒烟翠全诗

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2.秋色连波,波上寒烟翠什么修辞手法

3.苏幕遮的解释和全文

4.碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。

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       范仲淹

       苏幕遮

       碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

       词写旅次乡愁与儿女之情、相思之恨。上片写景。开篇“碧云天，黄叶地”上下辉映，写出了秋日的天高气爽，渲染了澄碧的秋色。以如此广袤无垠的天地作为秋思乡愁的背景在宋词中比较少见，宽大深远的境界中所烘托出来的情感也显得格外深沉浑厚。《西厢记》“长亭送别”中“碧云天，黄花地”一段，明显地由此脱胎而来。秋色的渲染，已经融入了“悲秋”的情绪。秋色渗透了天地之间，那浩浩淼淼的秋水，带着无休无尽的秋意悠悠远去；秋江之上笼罩着一层翠色的“寒烟”，这是秋日特有的景象。词人由上而下、由小到大、由近及远，写出一派俊爽空灵的境界。歇拍宕开一笔：登高视野所及，都是凄凄连绵的“无情芳草”，这“芳草”阻碍了行人的视线、阻挡了游子的归程，铺天盖地，蔓延无边。这句从李煜《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生”中化出，抒情更加含蓄化。下片言情。过片两句承上启下，言相思愁苦都是因为离乡背井所导致的。以下句句用映衬手法：“好梦留人睡”，则除酣梦之外，整日为相思别情所困扰；“明月楼高”，则以美好景色反衬眼下的孤寂，所以自我劝告“休独倚”；结尾推进一层，暗用“举杯消愁愁更愁”诗意。词人从“酒”联想到“泪”，并通过“愁肠”将二者做巧妙转化，构思新颖别致。这种“相思泪”中，一位佳人的倩影呼之欲出。《西厢记》“长亭送别”之“暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”曲词，就是从这里再度化出。该词格调绵丽细密，通篇即景生情，融情入景，并以丰富的联想烘托离愁别况，有时化用前人诗句却不露痕迹，是宋人写别情的名篇。

秋色连波,波上寒烟翠什么修辞手法

       苏幕遮

       　（北宋）范仲淹

       碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

       黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

苏幕遮的解释和全文

       比喻：在这句话中，秋色连波是本体，波上寒烟翠是喻体。它们通过比喻词像连接起来，形象地表达了秋色与波涛相连、烟雾弥漫的景象。这种比喻的运用使得描写更加生动形象，让读者能够更好地感受到秋色的美丽与凄凉。

       拟人：秋色连波，波上寒烟翠这句话也运用了拟人的修辞手法。通过将秋色与波涛拟人化，表达了它们之间的互动与交融。这种拟人的运用使得描写更加生动形象，让读者能够更好地感受到秋色与波涛之间的紧密联系。

使用修辞手法的技巧：

       1、运用比喻和拟人：比喻和拟人是常见的修辞手法，通过它们可以形象地表达事物和情感。比喻是将一个事物比作另一个事物，以突出其相似之处；拟人是将事物赋予人的特征，以增强其形象和生动性。运用比喻和拟人可以让语言更加生动形象，增强读者的感受和想象空间。

       2、运用排比和反复：排比和反复是增强语言表达效果的另一种技巧。排比是由三个或三个以上相同或相似的事物或词语组成的句子或段落。

       反复则是将一个词语或句子重复使用，以突出其重要性或强调某种情感。运用排比和反复可以增强语言表达的力度和节奏感，突出重点内容，让读者更加深刻地理解作者意图。

       3、运用反问和设问：反问和设问是提问的修辞手法，通过它们可以引导读者思考并强调某种观点或情感。反问是通过反问句来表达一个肯定或否定的答案。

       设问则是通过自问自答的方式来引导读者思考并强调某种观点或情感。运用反问和设问可以增强语言表达的力度和感染力，让读者更加深刻地理解作者意图，并引导他们思考和回应。

碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。

       是范仲淹的么，

       全文：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

       译文： 碧蓝的天空飘着缕缕白云，金黄的树叶铺满大地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山映照着夕阳，天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。 黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是关于家乡的美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

       赏析：这是一首描写羁旅乡愁的词。乡魂、旅思、愁肠、相思泪，映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨，秋景的动人足以反衬出客愁的深长。全词意境壮阔，构思谨严。情景交融，缠绵婉曲。“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》）对宋代豪放派词作和元曲的创作都有较大影响,是一篇流传千古的名作。 此词以大景写哀情，别有悲壮之气。清代张惠言、黄蓼园据词中个别意象，认为此词非为思家，实借秋色苍茫，隐抒其忧国之意。 自淮南小山《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之后，“芳草”往往与离情密不可分，它的季节特征反而在其次。上阕皆为景语，仅“无情”二字点出愁绪，犹是对景而言，不露痕迹。下阕直揭主旨，因"芳草无情"导入离愁和相思。“追”字尤显愁情缠绵之形。“酒入愁肠”两句，极写愁思难遣的苦闷。其《御街行》词也说："愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”元代王实甫《西厢记》第四本第三折《长亭送别》〔正宫端正好〕云："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。"即由此词点染而成。 上阕起首两句点明节令，从高低两个角度描绘出寥廓苍茫、衰飒零落的秋景。三、四两句，从碧天广野写到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩着一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辨，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“天接水”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给予人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廓而多彩的秋色图。 上阕结尾三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯。这三句写景中带有强烈的主观感情色彩，着一“情”字，更为上阕的写景转为下阕的抒情作了有力的渲染和铺垫。 过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”、“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自见。 下阕三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。 结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了。这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。 上阕写景，下阕抒情本是词中常见的结构和情景结合方式。这首词的特殊性于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下阕所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。

       碧云天，黄叶地。

        [译文] 天上，漂浮着青碧瓦蓝的流云；地下，铺满金黄的落叶。

        [出自] 北宋 范仲淹 《苏幕遮》

        碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

        黯乡魂，追旅思。夜夜除非，?妹瘟羧怂?C髟侣ジ咝荻酪校?迫氤畛Γ?飨嗨祭帷?

       注释：

        黯乡魂:黯,沮丧愁苦；黯乡魂指思乡之苦另人黯然销魂。黯乡魂，化用江淹《别赋》“黯然销魂者，惟别而已矣”。

        追旅思：追，追缠不休。旅思，羁旅的愁思。

        夜夜除非，即“除非夜夜”的倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。这里是节拍上的停顿。

       译文1：

        白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。

        黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思泪。

       译文2：

        天上，漂浮着青碧瓦蓝的流云；地下，铺满金黄的落叶.浓重的秋色同远处的江水碧波相连接,碧波上寒冷的烟雾漂浮,一片沧溟青翠多光洁.斜阳映照着远山,秋波连天,天水相接;斜阳照不到远在山那边的故园芳草,使人枉自叹

        思念家乡,黯然神伤,羁旅愁思,追逐而来.怎么度过一个个漫漫长夜呢?除非是每夜都做一个回乡的好梦。明月朗照，楼阁高耸，不要一个人凭栏独倚上楼台。还是喝上一杯酒吧，酒入愁肠都化作思乡的热泪。

       译文3：

        白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。

        黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚，端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

       译文4：

        蓝天白云，黄叶遮地，秋色连着水波，水波上寒烟凄迷。斜阳映照着群山，蓝天与白水连在一起，色彩浑然如一。碧绿的春草无情无意，向远处延伸着，延伸着，直到斜阳之外的天际。

        思乡的情怀令我惨惨戚戚，旅居塞外更加深我的愁思。日日夜夜都寂寞难耐，只有在美好的梦境中苦挨着时日。明月映照之时，千万不要到高楼凭栏独立，因为徒自望乡而又回归无计。闷酒进入愁肠，全都化作了相思的眼泪，真是徒增忧愁。

       碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠见宋·范仲淹《苏幕遮》，大意是：自云飘浮在湛蓝的天空，大地铺满了枯黄的落叶，这浓重的秋色一直向前伸展，同那江上层层叠叠的绿波连接，寒冷的波浪把江上弥漫的烟雾也抹上了一层苍翠的颜色。

        这几句通过碧云、黄叶，江波，寒烟，渲染出充盈在天地间的苍茫秋色，境界阔大，富于强烈的艺术感染力，因而成为历代传诵的名句。王实甫《西厢记》第四本第三折开头的[正宫·端正好]：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，显然深受其影响。可引用描写高秋景象，或用以衬托深秋时节人们苍凉萧瑟的感觉。

       赏析：

       这首《苏幕遮》词，是北宋前期名臣范仲淹所作。他当时出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。在边关防务前线，当秋寒肃飒之际，将士们不禁思亲念乡，于是有这首借秋景来抒发怀抱的绝唱。该词上片主要写景，下片主要抒情。

       上片大略云：秋天到来时，天高云谈，碧空澄澈，落叶枯黄，萎积满地，寒凉浸透河水，水面腾起凉丝丝的薄雾。黄叶满山衬着斜阳，一齐倒映于河水 之中；枯干了的离离野草，铺向看不见的天边。这实在是一幅肃讽悲凉的秋 来塞外景物图。“夕阳”与“秋色”相映，都是暖去寒来、生气渐弱的意象极易唤起人们的愁肠；“芳草”本无感情，但在仅靠野草点缀的荒原上，却令人无限依恋。这一来是因为芳草铺向斜阳之外的远方，直接沟通内地家乡；二来是因草枯了，明年还会绿，人却一年年老去，谁知下一次春草萌发时，征人是否 还能看得见呢?李贺诗云“天若有情天亦老”，永恒的自然界与短暂的人生，怎能不引发人们深深的感慨?

       下片大略云：塞上秋景一片凄凉，不由得征人乡思缠绵，心绪黯然，忆别念新，长夜难寐，只要一合上眼皮，便梦见与家人团聚。夜半梦醒，格外凄苦。 算了吧，算了吧，任它月色溶溶，楼高望远，还是不要登高纵目、观赏月色吧； 还是借酒消愁，来排遣这漫长孤寂的秋夜吧。只是借酒消愁愁更愁，醉意更深地触动心中的离愁，化作点点相思之泪，幽幽地滴落胸前。这实在是典型的游子秋思意绪。“黯”，黯然失色，指精神受到强烈的刺激而觉消沉悲切。 “旅思(sì)”，即在外作客的惆怅。“思(sì)”，意念。“黯乡魂”与“追旅思”是下片的中心，是一种心绪的两个方面：怀乡思亲，令人心魂不安；伤别念远，令人忧思怅惘。“黯乡魂”，是对内地的怀想；“追旅思”，是对边愁的体味。

       不过，此词不是普通的游子秋思之作，而是边关统帅写的征人思家之作。 张惠言云：“此去国之情。”(《词选》)许昂霄亦云：“铁石心肠人亦作此消魂 语。”(《词综偈评》)从感情基调来说，属缠绵“柔情”、儿女风情，是凄切而非悲壮。继昌云：“希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广平赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也。”(《左庵词话》)这本是允洽的评论，有人却格于作者身份，硬要予以分辨，认为其中是关系军国的严肃感情。“按文正一生，并非怀土之士，所为乡魂旅思以及愁肠思泪等语，似沾沾作儿女想，何也?观前阕可以想见其寄托。开首四句，不过借秋色苍茫以隐抒其忧国之 思；‘山映斜阳，三句，隐隐见世道不甚清明，而小人更为得意之象；芳草喻小人，唐人已多用之也。第二阕因心之忧愁，不自聊赖，始动其乡魂旅思，而梦 不安枕，酒皆化泪矣。其实忧愁非为思家也。文正当宋仁宗之时，扬厉中外， 身肩一国之安危，虽其时不无小人，究系隆盛之日，而文正乃忧愁若此，此其所以先天下之忧而忧矣。”(黄蓼园《蓼园词选》)这一说法，论者多不以为然。胡云冀《宋词选》即云：“从具体的词看，除了反映出‘去国之情’，很难找出其中有什么‘忧天下’的含意，黄蓼?八?秤枵馐状实乃枷胍庖逋耆?峭饧拥摹?” 的确，此词只是边关将士思乡念亲之情的抒写，并未寄寓指斥小人的军国之忧。

       词中抒的是什么情，固然须辨别清楚，它是怎样抒情的，更是重要的问题。汪中评论说：“此词目触秋色，牵引一片相思之作也。全词结构正如邹祗谟所云：前段多入丽语，后段纯写柔情。所谓丽语即柔语也，以秋景写秋心。” (《宋词三百首注析》)所谓“以秋景写秋心”，讲的正是本词的艺术特色，即以景写情，情景交融。情与景的关系，历来是我国文论的基本问题，《礼记·乐 记》即提出：“凡音之起，由人心之生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”刘勰《文心雕龙》系统地阐述了这一问题，提出“应物斯感”、 “情以物迁”的论点，即人的主观感情系由对客观事物的反应产生的，也只有凭借外物才能表现出来。唐代日本僧人空海所著《文镜秘府》进一步提出了情思与景物须相谐合的见解，即“须景与意相兼”、“诗不可一向把理，皆须入 景，语始清味。……诗一向言意，不清及无味；一向言景，亦无味，事须景与意 相兼始好”。宋以后，对情与景的关系，认识更为深刻，范希文《对床夜话》提出“景无情不发，情无景不生”及必须“化景物为情思”的见解；明人谢榛《四溟 诗话》更提出“情景孤不自成”之论：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背， ……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”清代王夫之《姜斋诗话》更明确提 出景语与情语的概念并述及其相互关系：“不能入景语，又何能情语邪?”“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”况 周颐《蕙风词话》更明确提出情与景是一致的：“盖写景与言情，非二事也。”王国维《人间词话》则概括点明“一切景语皆情语”，“昔人论诗词，有景语、情语 之别，不知一切景语皆情语也”。王氏所见，与汪中“所谓‘丽语’即‘柔语’也” 相同。此处之“丽语”，即婉丽的景语；“柔语”，即柔媚的情语。范仲淹正是借助对秋色的描写，真切地吐露了征人的“旅思”之情。

       况周颐《蕙风词话·论词》指出：“善言情者，但写景而情在其中。此等境界，唯北宋人词往往有之。”范仲淹的《苏幕遮》，正是北宋初年的代表词作，也确能借景抒情，寓情于景，情景交融，真切感人。(作者：张永芳)

       好了，今天关于“波上寒烟翠”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“波上寒烟翠”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。