逆风如解意容易莫摧残全诗_梅花逆风如解意容易莫摧残全诗

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       下面，我将以我的观点和见解来回答大家关于逆风如解意容易莫摧残全诗的问题，希望我的回答能够帮助到大家。现在，让我们开始聊一聊逆风如解意容易莫摧残全诗的话题。

1.逆风如解意容易莫摧残是什么意思 逆风如解意容易莫摧残的解释

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逆风如解意容易莫摧残是什么意思 逆风如解意容易莫摧残的解释

       1、“逆风如解意，容易莫摧残”的意思是如果北风能够理解梅花的心思，就请不要再这样轻易的摧残她。这句诗出自唐代诗人崔道融创作的诗作《梅花》，表达出作者对于梅花的喜爱和怜惜之情。

        2、全诗原文如下：数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜枝倚病看。朔风如解意，容易莫摧残。

        3、翻译：梅花刚刚开放的时候花萼上还有雪花，梅花这样的孤傲，即使是要入画，都会担心很难画的传神。梅花的花香有一种不一样的韵味，清雅的味道会让人忘记冬天的寒冷。怀着忧愁的心情听着《梅花落》的笛子曲，梅花的枝干横斜错落，像忧愁又像生病。如果北风能够理解梅花的心思，就请不要再这样轻易的摧残她。

逆风如解意容易莫摧残上一句是什么?

       北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了，在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧!你忍心在如此严寒之中再摧残她吗?

       “逆风如解意，容易莫摧残”，这句诗词是甄嬛在冬天椅梅园中祈福的时候说的，非常的有意境，但是很多人不知道诗句真正的意思，以及它的出处，其实这句诗词正确的应该读作“朔风如解意，容易莫摧残”，是唐代诗人崔道融的诗词。

       《梅花》唐代崔道融

       数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。

       横笛和愁听，斜枝依病看。朔风如解意，容易莫摧残。

       白话译文：

       梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。含愁聆听《梅花落》的笛曲，枝干横斜错落，似忧似病。北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。

扩展资料

       创作背景：

       《梅花》是唐代诗人崔道融创作的一首五言律诗。这首诗前四句描写了几枝梅花初绽乍放，虽有孤高绝俗的神韵，但却不能淋漓尽致地表现于画中。

       崔道融在乾宁二年（895）前后，做过县令之类的小官，后避战乱入闽，空有才情与抱负未展。此诗为诗人咏梅之作，既赞梅花之孤高芳郁，亦向世人暗寓自己的高洁情操。

容易莫摧残逆风如解意全诗是什么？

       “逆风如解意，容易莫摧残。”的正确原句是“朔风如解意，容易莫摧残。”出自唐代崔道融的《梅花》

       北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？

       《梅花》

       唐代崔道融

       数萼初含雪，孤标画本难。

       香中别有韵，清极不知寒。

       横笛和愁听，斜枝依病看。

       朔风如解意，容易莫摧残。

扩展资料：

       这首诗前四句描写了几枝一海花初绽乍放，洁白如雪。虽有孤高绝俗的神韵，但却不能淋漓尽致的表现于画中。她素雅高洁，不畏寒箱，淡淡的香气中蕴含着铮铮气韵。

       后四句重在抒情。笛声是最易引起人之愁思的。古人所谓‘’愁人不愿听，自到枕边来”，何况笛声中更有《梅花落》之曲，因而这横玉声中很容易引起人借花惆怅之情。诗人病躯独倚，在一片寒香混着笛声的景象中，诗人隐隐动了徘恻之心，北风如果理解我怜悔之意干万不要轻易予以摧残，让她多开些时间吧。“容易”这里作轻易讲。

       “朔风”即北风，阮籍有诗云:“朔风厉严寒，阴气下微霜”。

       雪梅 诗人对北风的嘱托即是诗人爱花借花，恐其早谢心情的泄露。也许诗人带病观梅，笛声更易拨动他惜花的心弦吧。寒梅初开即恐其落，这里应隐含着诗人对人生的伤叹。

       代表诗作

       《牧竖》

       崔道融

       牧竖持蓑笠，逢人气傲然。 卧牛吹短笛，耕却傍溪田。

       注：牧竖：即指牧童。

       《溪居即事》

       篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。 小童疑是有村客，急向柴门去却关。

       注：却关：开门

       《田上》

       雨足高田白，披蓑半夜耕。 人牛力俱尽，东方殊未明。

       《梅花》

       数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。

       横笛和愁听，斜枝倚病看。朔风如解意，容易莫摧残。

       注：朔风是北风的意思，没有“逆风”的用法，系《甄嬛传》作者流潋紫用错字误导，请不要以讹传讹。具体可见全唐诗库。

       《鸡》

       买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣； 深山月黑风高夜，欲近晓天啼一声。

       注：此诗中“月黑风高夜”有点暗指当时的社会情形。

       诗作鉴赏

       西施滩

       宰嚭亡吴国，西施陷恶名。浣纱春水急，似有不平声。

       历史上吴越兼并战争持续时间很长。公元前496年后，吴王姬光与越王勾践战于槜李（今浙江嘉兴西南 ），被击败，受重伤而死。

       其子夫差继位后，令人耳提面命，誓报父仇，终于大败越兵，许越为属国。后不听伍子胥忠告，开凿邗沟，从海上攻齐，捷于艾陵（今山东莱芜东北）；又在黄池（今河南封丘西南）大会诸侯，与晋争盟之时，被越所袭。

       他被迫回师，向越请和。其后十年，越王勾践大举攻吴，围姑苏（今江苏苏州），他自杀而死，吴亡。

       《西施滩》这首诗把导致吴国灭亡的责任全归咎于佞臣伯嚭，而不遣责昏君夫差这亡国罪魁，则表现出作者的历史局限性。

       溪上遇雨

       溪上遇雨二首（其二）

       坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴。忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。

       唐诗中写景通常不离抒情，而且多为抒情而设。即使纯乎写景，也渗透作者主观感情，写景即其心境的反光和折射；或者借用比兴，别有寄托。

       而这首写景诗不同于一般唐诗。它是咏夏天的暴雨，你既不能从中觅得何种寓意，又不能视为作者心境的写照。因为他实在是为写雨而写雨。从一种自然现象的观察玩味中发现某种奇特情致，乃是宋人在诗歌“小结裹”方面的许多发明之一，南宋杨诚斋（万里）最擅此。

       而这首《溪上遇雨》居然是早于诚斋二三百年的“诚斋体”。

       再从诗的艺术手法看，它既不符合唐诗通常的含蓄蕴藉的表现手法，也无通常写景虚实相生较简炼笔法。它的写法可用八个字概尽：穷形尽相，快心露骨。（此诗收录于小学五年级第一学期课本）

       溪居即事

       篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。小童疑是有村客，急向柴门去却关。

       这诗写眼前所见，信手拈来，自然成篇。所写虽日常生活小事，却能给人以美的薰染。

       凡是有河道的地方，小船作为生产和生活必需的工具，是一点不稀奇的。但“篱外谁家不系船”句，却于平常中显出不平常来。似乎作者于无意中注意到了生活中的这一琐事，故以此句开首。“谁家”即不知是哪一家的。

       因为“不系船”，船便被吹进“钓鱼湾”。“春风”二字，不仅点明时令，也道出了船的动因。春潮上涨，溪水满溢，小船才会顺着风势，由远至近，悠悠荡荡地一直飘进钓鱼湾来。

       不系船，可能出于无心，这在春日农村是很普通的事，但经作者两笔勾勒，溪居的那种恬静、平和的景象便被摄进画面，再着春风一“吹”，整个画面都活了起来，生气盎然，饶有诗意。

       乡村春日，人们都在田间劳作，村里是很清静的，除了孩子们在宅前屋后嬉戏外，少有闲人。有一位小童正玩得痛快，突然发现有船进湾来了，以为是客人来了，撒腿就跑回去，匆匆忙忙地解柴门的扣子，打开柴门迎接客人。

       作者用“疑”、“急”二字，把儿童那种好奇、兴奋、粗疏、急切的心理状态，描绘得维妙维肖，十分传神。诗人捕捉住这一刹那间极富情致的小镜头，成功地摄取了一个热情淳朴、天真可爱的农村儿童的形象。

       这首诗纯用白描，不做作，不涂饰，朴素自然，平淡疏野，真可谓洗尽铅华，得天然之趣，因而诗味浓郁，意境悠远。

       诗人给我们展现出一幅淡雅的水乡风景画：临水的村庄，掩着的柴门，疏疏落落的篱笆，碧波粼粼的溪水，飘荡的小船，奔跑的儿童；静中寓动，动中见静，一切都极和谐而富有诗意，使人感受到水乡宁静、优美的景色，浓厚的乡村生活气息。

       作品目录

       江上逢故人、班婕妤、悲李拾遗二首、病起二首、长安春、长门怨、楚怀王、春闺二首、春墅、春题二首、春晚、村墅、钓鱼、读杜紫微集、对早梅寄友人二首、访僧不遇、古树、关下、归燕、过隆中、过农家、寒食客中有怀、寒食夜、汉宫词、鸡、寄李左司一本下有五季在台四字、寄人二首、江村、江鸥、江上逢故人、江夕、郊居友人相访?羯鼓、槿花、

       镜湖雪霁贻方干、酒醒、句、旅行、銮驾东回、马嵬、梅、梅花、牧竖、拟乐府子夜四时歌四首、秋霁、秋夕、山居卧疾广利大师见访、题李将军传、天台陈逸人、田上、铜雀妓二首、西施、西施滩、溪居即事、溪上遇雨二首、溪夜、峡路、献浙东柳大夫、谢朱常侍寄贶蜀茶剡纸二首、雪窦禅师、杨柳枝词、夜泊九江、寓题、寓吟集、元日有题、月夕、月夕有怀等。

       

参考资料：

       梅花 （崔道融诗作）-百度百科

逆风如解意容易莫摧残全诗

       容易莫摧残逆风如解意全诗是数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜枝倚病看。朔风如解意，容易莫摧残。

       全诗的意思是梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。心中愁苦之人不愿听那哀怨的笛声，病躯倚着梅枝独看这风景。北风如果理解我怜悔之意，就请不要轻易的摧残它。

容易莫摧残逆风如解意的作用赏析。

       容易莫摧残逆风如解意出自于唐代诗人崔道融《梅花》。这首诗是唐代诗人崔道融创作的一首五言律诗。这首诗前四句描写了几枝梅花初绽乍放，虽有孤高绝俗的神韵，但却不能淋漓尽致地表现于画中。它们素雅高洁，不畏寒霜，淡淡的香气中蕴含着铮铮气韵；后四句重在抒情，诗人病躯独倚，在一片寒香混着笛声的景象中，动了徘恻之心，向北风传达自己的怜惜之意。

容易莫摧残上一句

        逆风如解意容易莫摧残全诗

        《梅花》

        作者：崔道融

        原文：

        数萼初含雪，孤标画本难。

        香中别有韵，清极不知寒。

        横笛和愁听，斜枝倚病看。

        朔（逆）风如解意，容易莫摧残。

        诗意：

        在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？

        赏析：

        这首诗前四句描写了几枝一海花初绽乍放，洁白如雪。虽有孤高绝俗的神韵，但却不能淋漓尽致的表现于画中。她素雅高洁，不畏寒箱，淡淡的香气中蕴含着铮铮气韵后四句重在抒情。笛声是最易引起人之愁思的。古人所谓愁人不愿听，自到枕边来，何况笛声中更有《梅花落》之曲，因而这横玉声中很容。易引起人借花惆怅之情。诗人病躯独倚，在一片寒香混着笛声的景象中，诗人隐隐动了徘恻之心：北风如果理解我怜悔之意干万不要轻易予以摧残，让她多开些时间吧。容易这里作轻。易讲。朔风即北风，阮籍有诗云：朔风厉严寒。阴气下微霜。诗人对北风的嘱托即是诗人爱花借花，恐其早谢心情的泄露。也许诗人带病观梅，笛声更易拨动他惜花的心弦吧。寒梅初开即恐其落。这里应隐含着诗人对人生的伤叹。

劝君莫惜金缕衣全诗

        劝君莫惜金缕衣全诗

        《金缕衣》

        作者：杜秋娘

        原文：

        劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

        花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

        注释：

        1、金缕衣：以金线制成的华丽衣裳。

        2、堪：可。

        3、直须：不必犹豫。

        诗意：

        我劝你不要顾惜华贵的金缕衣， 我劝你一定要珍惜青春少年时。 花开宜折的时候就要抓紧去折， 不要等到花谢时只折了个空枝。

        赏析：

        此诗含意很单纯，可以用莫负好时光一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使得读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思莫负好时光！而每句又都寓有微妙变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律。

        一、二句式相同，都以劝君开始，惜字也两次出现，这是二句重复的因素。但第一句说的是劝君莫惜，二句说的是劝君须惜，莫与须意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是贯通的。金缕衣是华丽贵重之物，却劝君莫惜，可见还有远比它更为珍贵的东西，这就是劝君须惜的少年时了。至于其原因，诗句未直说，那本是不言而喻的：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，贵如黄金也有再得的时候，千金散尽还复来；然而青春对任何人也只有一次，它一旦逝去是永不复返的。可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光阴的真不少呢。一再劝君，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵。两句一否定，一肯定，否定前者乃是为肯定后者，似分实合，构成诗中第一次反复和咏叹，其旋律节奏是纡回徐缓的。

        三、四句则构成第二次反复和咏叹，单就诗意看，与一、二句差不多，还是莫负好时光那个意思。这样，除了句与句之间的反复，又有上联与下联之间的较大的回旋反复。但两联表现手法就不一样，上联直抒胸臆，是赋法；下联却用了譬喻方式，是比义。于是重复中仍有变化。三、四没有一、二那样整饬的句式，但意义上彼此是对称得铢两悉称的。上句说有花应怎样，下句说无花会怎样；上句说须怎样，下句说莫怎样，也有肯定否定的对立。二句意义又紧紧关联：有花堪折直须折是从正面说行乐须及春意，莫待无花空折枝是从反面说行乐须及春意，似分实合，反复倾诉同一情愫，是劝君的继续，但语调节奏由徐缓变得峻急、热烈。堪折直须折这句中节奏短促，力度极强，直须比前面的须更加强调。这是对青春与欢爱的放胆歌唱。这里的热情奔放，不但真率、大胆，而且形象、优美。花字两见，折字竟三见；须莫云云与上联莫须云云，又自然构成回文式的复叠美。这一系列天然工妙的字与字的反复、句与句的反复、联与联的反复，使诗句琅琅上口，语语可歌。除了形式美，其情绪由徐缓的回环到热烈的动荡，又构成此诗内在的韵律，诵读起来就更使人感到回肠荡气了。

        有一种歌词，简单到一句两话，经高明作曲家配上优美的旋律，反复重唱，尚可获得动人的风韵；而《金缕衣》，起诗意单纯而不单调，有往复，有变化，一中有多，多中有一，作为独立的诗篇一摇曳多姿，更何况它在唐代是配乐演唱，难怪它那样使人心醉而被广泛流唱了。

春来江水绿如蓝全诗

        春来江水绿如蓝全诗

        《忆江南》

        作者： 白居易

        原文：

        江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

        注释：

        1、忆江南：作者题下自注说：此曲亦名谢秋娘，每首五句。按《乐府诗集》：《忆江南》一名《望江南》，因白氏词，后遂改名《江南好》。至晚唐、五代成为诃体之一。

        2、谙：熟悉。

        3、江花：江边的花朵。一说指江中的浪花。红胜火：颜色鲜红胜过火焰。

        4、绿如蓝：绿得比蓝还要绿。如，用法犹于，有胜过的意思。蓝，蓝草，其叶可制青绿染料。

        诗意：

        江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。太阳从江面升起时江边的鲜花比火红，春天到来时碧绿的江水象湛蓝的蓝草。怎能叫人不怀念江南？

        赏析：

        白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

        要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的花、莺着手，而是别出心裁地从江为中心下笔，又通过红胜火和绿如蓝，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天、江碧鸟逾白，山青花欲燃，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，夕照红于烧，晴空碧胜蓝、春草绿时连梦泽，夕波红处近长安、绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了人们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

        此词写江南春色，首句江南好，以一个既浅切又圆活的好字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因好之已甚，方能忆之不休，因此，此句又已暗逗结句能不忆江南，并与之相关阖。次句风景旧曾谙，点明江南风景之好，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了好字，又照应了忆字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之好进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以能不忆江南收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

水调歌头全诗

        水调歌头全诗

        《水调歌头明月几时有》

        作者：苏轼

        原文：

        丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

        明月几时有，把酒问青天。

        不知天上宫阙，今夕是何年？

        我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

        高处不胜寒。

        起舞弄清影，何似在人间！

        转朱阁，低绮户，照无眠。

        不应有恨，何事长向别时圆？

        人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

        此事古难全。

        但愿人长久，千里共婵娟。

        注释：

        1、丙辰：指公元1076年（宋神宗熙宁九年）。这一年苏轼在密州（今山东省诸城市）任太守。

        2、达旦：到天亮。

        3、子由：苏轼的弟弟苏辙的字。

        4、把酒：端起酒杯。把，执、持。

        5、天上宫阙（qu）：指月中宫殿。阙，古代城墙后的石台。

        6、归去：回到天上去

        7、琼（qing）楼玉宇：美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。

        8、不胜（shng,旧时读shēng）：经受不住。胜：承担、承受。

        9、弄清影：意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄：赏玩。

        10、何似：何如，哪里比得上。

        11、转朱阁，低绮（qǐ）户，照无眠：月儿移动，转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。

        12、不应有恨，何事长（chng）向别时圆：（月儿）不该（对人们）有什么怨恨吧，为什么偏在人们分离时圆呢？何事：为什么。

        13、此事：指人的欢合和月的晴圆。

        14、但：只。

        15、千里共婵（chn）娟（juān）：只希望两人年年平安﹐虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光。共：一起欣赏。婵娟：指月亮。

        诗意：

        丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

        明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像比得上人间。

        月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

        赏析：

        此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

        词前小序说：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也龆龀好道，中年以后，又曾表示过归依佛僧，是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时面貌加丰，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。大醉遣怀是主，兼怀子由是辅。对于一贯秉持尊主泽民节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

        在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

        此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的明月几时有？把酒问青天。把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见图画天地山川神灵及古贤圣怪物行事后呵而问之的（王逸《楚辞章句天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：故人贾淳令予问之。当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属伫兴之作（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是嗟号昊旻，仰天叹息（王逸《楚辞章句天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，似痴非痴，愤极悲极（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

        苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：青天有月来几时？我今停杯一问之。不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。明月几时有？这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙，可以从中感受到诗人对明月的赞美与向往。

        接下来两句：不知天上宫阙，今夕是何年。把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。唐人称李白为谪仙，黄庭坚则称苏轼与李白为两谪仙，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起乘风归去之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。琼楼玉宇，语出《大业拾遗记》：瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：可随我观之。俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。不胜寒，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是我欲乘风归去的归去。也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓小舟从此逝，江海寄余生。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。这两句急转直下，天上的琼楼玉宇虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

        但苏轼毕竟更热爱人间的生活，起舞弄清影，何似在人间！与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！清影，是指月光之下自己清朗的身影。起舞弄清影，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：我歌月徘徊，我舞影零乱。苏轼的起舞弄清影就是从这里脱胎出来的。高处不胜寒并非作者不愿归去的根本原因，起舞弄清影，何似在人间才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从我欲到又恐至何似的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。何似在人间是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

        下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。转朱阁，低绮户，照无眠。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。无眠是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。词人无理地埋怨明月说：明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

        接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

        词的最后说：但愿人长久，千里共婵娟。婵娟是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。共婵娟就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：隔千里兮共明月。既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。但愿人长久，是要突破时间的局限；千里共婵娟，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有神交的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。千里共婵娟也可以说是一种神交了，这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：海内存知己，天涯若比邻。意味深长，传为佳句，与千里共婵娟有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：海上生明月，天涯共此时。许浑的《秋霁寄远》说：唯应待明月，千里与君同。都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

        此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙归去与直舞人间、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

        作者既标举了绝尘寰的宇宙意识，又摒弃那种在神奇的永恒面前的错愕情态（借用闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求随缘自娱的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏触处生春、引人向上的韵致。

        对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。《水浒传》第三十回写八月十五可唱个中秋对月对景的曲儿，唱的就是这一支东坡学士中秋《水调歌》。可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，能给人们以健康的美学享受。

       “逆风如解意，容易莫摧残。”出自崔道融的《梅花》

       原文

       梅花

       唐·崔道融

       数萼初含雪，孤标画本难。

       香中别有韵，清极不知寒。

       横笛和愁听，斜枝倚病看。

       朔风如解意，容易莫摧残。

       译文

       梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。

       花香中别有韵致，清雅地都不知道冬的寒冷。

       梅花的枝干横斜错落，似愁似病，

       北风如果能够理解道梅花的心意，就请不要再摧残她了。

       所以说她的意思是说或许你是对她很好，但是她不喜欢你，正如梅花不适应北风一样。

       赏析

       逆风如解意，容易莫摧残。

       人活在宇宙之中，天地之间，请都善良一点，哪怕是对陌生人！

       在这凶险的股市，同为股民，活得都不容易，没有缘份相互依偎，抱团取暖，也不要相互伤害，相互摧残。

       对芸芸众生，请存一份仁爱之心；

       对老弱病残；请存一份恻隐之心；

       对志同道合者，请存一份惺惺相惜之心；

       对志不同道不合的，也请存一份宽容之心；

       对至爱亲朋，请存一份怜惜之心；

       对萍水相逢者，也请存一份友善之心。

参考资料

       搜狗问问：/z/q780975294.htm

       好了，今天关于“逆风如解意容易莫摧残全诗”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“逆风如解意容易莫摧残全诗”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。