低头弄莲子的修辞手法_低头弄莲子的修辞手法是什么

低头弄莲子的修辞手法_低头弄莲子的修辞手法是什么

       大家好，今天我来为大家揭开“低头弄莲子的修辞手法”的神秘面纱。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整合，现在就让我们一起来探索吧。

1.荷塘月色第5和第6节的赏析

2.古诗描写的艺术手法有哪些，各有什么作用

3.求高考诗词鉴赏中的八种修辞手法的解释。

4.采莲南塘秋,莲花过人头的意思

5.作家朱自清的《荷塘月色》这首现代诗的题目是：

荷塘月色第5和第6节的赏析

       第五节：满月朗照是必要的，隔着淡淡的云也别有风趣。作者用“泻”字，充分表现了月光的柔和；用“浮”字表现出雾的轻飘之态；用“洗”字能承接上下文比喻月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。

       描写了月光；使用了衬托手法；营造了朦胧、幽静、富有韵味的意境；表达了“淡淡的喜悦，淡淡的哀愁”的心情。

       第六节：荷塘的月色。月色是单调的，难以着笔，而作者把它和形态不一、色彩有别的景物结合在一起进行描写，就使月色有了光上的变化。作者继续展示出月光下荷塘四周的景象。“远远近近”“高高低低”等重迭词语的运用，造成了树木错落有致的层次感。

扩展资料：

       荷塘月色的一些艺术特色：

       散文具有“文眼”， 这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”，题旨才会有隐显意境， 才会有虚实， 剪裁才会有详略， 结构才会有疏密。 《荷塘月色》是十分注重“眼”的安设的， 并且充分地使之成为构思的“焦点”， 也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

       《荷塘月色》 一开篇就点出文章的“文眼”———“这几天心里颇不平静”。接着写小路的“静”、月色朦胧的“静”， 来反衬作者的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”， 又联想到江南采莲的旧俗： 梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景， 进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。

       最后画龙点睛“：这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。文章这样的结构严谨细密， 脉络清楚，又不露人工斧凿的痕迹， 达到了散文“形散神不散”的可贵境界。散文的艺术魅力， 集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨， 新奇而精巧，营构合理“，设眼有致”。

       百度百科-荷塘月色

古诗描写的艺术手法有哪些，各有什么作用

       1.运用双关手法的诗句有哪些

        1、道是无晴却有晴，”晴“与“情”双关。

        《竹枝词二首·其一》唐代：刘禹锡

        杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。

        东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

        释义：

        杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。

        东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。

        2、春蚕到死丝方尽，“丝”与“思”双关。

        《无题·相见时难别亦难》唐代：李商隐

        相见时难别亦难，东风无力百花残。

        春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

        晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

        蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

        释义：

        见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

        春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

        女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。

        对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。

        3、此夜曲中闻折柳，“柳”与“留”双关。

        《春夜洛城闻笛》唐代：李白

        谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

        此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

        释义：

        是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声？随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

        就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？

        4、悠然未有期，“期”与“棋”双关。

        《子夜歌·今夕已欢别》魏晋南北朝时期：佚名

        今夕已欢别，合会在何时？

        明灯照空局，悠然未有期。

        释义：

        今夜和爱人离别，何时才能相会？

        等待的日子宛如明灯照着空空的棋盘，结束的时间还很远。

        5、客舍青青柳色新，“柳”与“留”双关。

        《送元二使安西 / 渭城曲》唐代：王维

        渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

        劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

        释义：

        清晨的微雨湿润了渭城地面的灰尘，馆驿青堂瓦舍柳树的枝叶翠嫩一新。

        真诚地奉劝我的朋友再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。

2.使用修辞手法“双关”的诗句有哪些

        双 关 利用词的多义及同音 （或音近） 条件，有意使语句有双重意义，言在此而意在彼，就是双关.双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象.例子（1）：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声.东边日出西边雨，道是无晴还有晴.《竹枝词》刘禹锡（「晴」表面上是说晴雨的「晴」，暗中却又是在说情感的「情」，一语相关.）例子（2）：四面又明明是寒冬，正给我非常的寒威和冷气.《风筝》鲁迅（「寒威」和「冷气」指的是天气，也指保守的社会.）例子（3）：今夕已欢别，合会在何时？明灯照空局，悠然未有期.（“期”与“棋”双关） 例子（4）：我念欢的的，子行由豫情，雾露隐芙蓉，见莲不分明.（“莲”与“怜”双关） 例子（5）：怜欢好情怀，移居作乡里.桐树生门前，出入见梧子.（“梧子”与“吾子”双关）双关在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关.双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深寓意，给人以深刻印象.双关又分为两种：1、意义双关例《红楼梦》中“将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和”.“三春”表面指暮春，内含元春、迎春、探春三人的境遇.2、谐音双关例“道是无晴还有晴”中的“晴”表面上是晴天的晴，内含感情的“情”.1、咳与刻双关.意思是咳嗽不能迟疑大意，得赶紧用这种药来治.2、食与十双关.意思夸奖这个酒家的酒菜齐全，味道美.3、美的，既指品牌的名称，又可以理解为，这种空调是很美的.第二种理解为“美丽的”4、碰壁的本意是撞到墙上了，其实是鲁迅先生的一句话，意思是当时的社会环境太黑暗（与四周黑洞洞的双关，本意指光线不足，漆黑，也指环境黑暗），鲁迅作为反对当局的作家，自然会遭到很多的抵制压迫，理解为碰壁.双关是一种常见的修辞方式.在一定的语言环境中，借助语音或语义的联系，使语句同时关涉两种事物，这种言在此而意在彼的修辞方式叫双关.“员外郎”同“园外狼”谐音，既说的是员外郎，又说的是园外狼，与园中狮形成对比，幽默、戏谑、饶有趣味.这种利用词语的谐音关系（音同或者近）构成的双关叫谐音双关.猴子死后去见阎王，请求来世做人.阎王说：“你要做人，必须把身上的毛都拨掉.”就叫小鬼过来，给他拔毛.才拨一根，猴子就痛得大叫大嚷起来.阎王说：“看你，一毛不拔，怎能做人呢？”这则笑话假托一个寓言故事，讽刺极端吝啬自私的人，他们拔一毛利天下而不为.结尾发出了“怎能做人呢”的犀利质问.“一毛不拔”字面意义是一根毫毛都不肯拔，引申义是形容极其吝啬自私.这则笑话兼有两种意义：表面上假托阎王责骂猴子一根毫毛都不肯拔；实际上是用来讽刺极其吝啬自私的人.这种借助词语的多义关系构成的双关叫语义双关.这里宝玉又说：“不必烫暖了，我只爱吃冷的.”薛姨妈道：“这可使不得；吃了冷酒，写字手打颤儿.”宝钗笑道：“宝兄弟，亏你每日家杂学旁收的，难道就不知道酒性最热，要热吃下去，发散的就快；耍冷吃下去，便凝结在内，拿五脏去暖他，岂不受害？从此还不改了呢.快别吃那冷的了.”宝玉听了这话有理，便放下冷的，令人烫来方饮.黛玉嗑着瓜子儿，只管抿着嘴儿笑.可巧黛玉的丫环雪雁走来给黛玉送小手炉儿.黛玉因含笑问她说：“谁叫你送来的？难为他费心.——那里就冷死我了呢！” 雪雁遣：“紫鹃姐姐怕姑娘冷，叫我送来的.”黛玉接了，抱在怀中，笑道：“也亏了你倒听她的话！我平日和你说的，全当耳旁风，怎么他说了你就依，比圣旨还快呢‘宝玉听这话；知是黛玉借比奚落，也无回复之词，只嘻嘻的笑了一阵罢了.（《红楼梦》第八回）黛玉对雪雁说的一段话，“你”表面上指雪雁，实际指宝玉；“他”表面上指紫鹃，实际上指宝钗，是一语双关.但和前文说的谐音双关、语义双关不同，而是利用特殊的语言环境中人物之间各自不同的关系，指着秃子骂瞎子.这种指桑骂槐式的双关，可以叫影射双关.据说，清代文人金圣叹临刑前赠给儿子一副对联：莲子心中苦，梨儿腹内酸.从字面上看，“莲子”“梨儿”指结的两种果实，而金圣叹的两个儿子的乳名就叫 “莲子”“梨儿”.“莲子”与“怜子”同音，“梨儿”与“离儿”同音，临刑之际写这副对联，寄托了爱怜子女的凄苦悲痛的心情.这是涉及三个方面的“双关”.参考资料完美作业网：。

3.运用双关手法的诗句

        "玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知"是流传千古的名句，出自温庭筠下面的这组诗。

        南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词唐代：?温庭筠其一一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

        其二井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

        "一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新"——当一尺深红色的盖头，蒙上了尘埃，逐渐泛黄，不再鲜艳，它的主人就不会像以前那么喜欢它。旧物不如新物，或许本该如此吧。

        这句诗，说喜新厌旧是人的天性，为后面女主人公的失宠、失落做了铺垫。"合欢桃核终堪恨，里许元来别有人"——合欢桃核，桃是心形的，核与合同音，象征我们永结同心、百年好合。

        即便如此，最终我还是怨恨上它了。因为，你心里面原来还有别的人啊。

        如果不曾深爱，或许在对方移情别恋的时候，不会那么痛苦。然而，曾经的山盟海誓、情真意切还历历在目，如今却已物是人非、恍若隔世。

        合欢桃核还是那个合欢核桃，只不过里面的"仁"已经"别有"了。以前，合欢桃核象征我们忠贞不渝的爱情，现在，它的存在却仿佛是对我最深的讽刺。

        前后的落差之大、心痛之深，相信经历过的人都懂。我能想到的，现在生活里跟此类似的场景是，很多感情破裂的夫妻，会把一腔怨恨发泄到婚纱照上，觉得"婚纱照堪恨"。

        合欢核桃跟婚纱照很类似，都是情深不渝的见证者，但同时也都是移情别恋的见证者，能够深深刺激当事人。此时，应该配上牛姐的rap："就当是一场梦，醒了很久还是很感动。

        ""井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋"——在井底点的灯，定是深烛，"深烛"与"深嘱"谐音，因此，我也要深深地嘱咐你，我跟你一起玩长行这种博戏，不下围棋，你也不要违期不归。这句诗，可以读出两层意思。

        表层：深夜点灯，烛影摇曳，妻子对夫君说，我们玩"长行"吧，别下围棋。深层：临行前，妻子叮嘱夫君，我的心与你同在，陪你远行，你不要忘记归期。

        总之，就是使用了很多双关，跟《其一》的"别有人"一样，"人"与"桃核仁"的"仁"同音。多次双关修辞的使用，是本组诗一道独特的风景。

        "长行"是古代的一种博戏，玩博戏自然就要用到"骰子"。"玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知"——精致的骰子上面，像是安放了一颗红豆，很容易就能够看见，但是，。

4.有关双关的诗句

        西洲曲

        采莲南塘秋，莲花过人头；

        低头弄莲子，莲子清如水。

        这是一首南朝乐府中的诗，描写一个青年女子思念情人的痛苦。其中“莲子”谐音“怜子”，意思是爱你。“低头弄莲子”意思是爱你之情如水般清纯忠贞，绵远攸长。乍看之下这是一首写采莲的情景，原来，作者是借双关来表采莲人相思之情啊。

        刘禹锡 《竹枝词》，也用这个传统手法：

        杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，

        东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

        “东边日出西边雨”，既是晴天，又不是晴天。一个女子听到她的爱人在江船上唱歌，捉摸不定，不知他对自己到底有无爱情。这里就用“晴”字来借作“情”字。

       

求高考诗词鉴赏中的八种修辞手法的解释。

       一、 音律手法

       1、 双声：两个声母相同的单纯词.如,“澎湃”

       2、 叠韵,两个韵母相同的单纯词.如,“窈窕”

       3、 叠声,两个读音相同的单纯词.如,“寻寻觅觅”

       注：单纯词,即两个字单独没有意思,合在一起构成一个意思的词.

       二、 修辞手法

       1、 起兴：先言他物以引起所咏之辞.如“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”.

       2、 烘托：⑴以人衬人（侧面烘托）：如《陌上桑》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌.⑵以物衬物（以动衬静）：如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”.⑶以景衬人：如《琵琶行》中三次写江中之月,分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情.

       3、 用典：⑴援引史实：如“持节云中,何日遣冯唐?”.⑵化用前人诗句：如“渡头余落日,墟里上孤烟”.

       4、 双关：⑴谐音双关：如“低头弄莲子,莲子清如水”.⑵一语双关：如“百亩庭中半是苔,桃花净尽菜花开”.

       5、 通感：运用新颖别致的比喻,调动各种感官去感知陌生的事物,将精神化为物质,将抽象的感情化为具体的形象.如,“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”.

       6、 象征：如,“红豆生南国”.

       7、 对比：如,“旧时王榭堂前燕,飞入寻常百姓家”.

       8、 设问：如,“丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森”.

       9、 夸张：如,“白发三千长,缘愁似个长”.

       10、 拟人：如,“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”.

       11、 反复：如,“山盟虽在,锦书难托.莫,莫,莫”.

       12、 互文：如,“秦时明月汉时关”.

       三、 表现手法

       1、 留白：⑴省略对整个故事过程的交代,集中全力描绘最富有联想性、集中了各种矛盾的具体情节.如,《十五从军征》省略了主人公从军的过程,集中叙述了他归乡后家中的荒凉景象.⑵摘取几个画面,合在一起共同表现一个丰富的内涵.如,李清照《如梦令?昨夜雨疏雨骤》⑶两个主人公的遭遇相互映衬、相互补充,即“以彼之详,补此之略”.如,《琵琶行》琵琶女自诉身世,详昔而略今；写自己的遭遇,省略贬谪以前的事,详叙如今的境况.

       2、 白描：使用简练的笔墨勾勒景物的大致轮廓.如,温庭筠《商山早行》、马致远《天净沙?秋思》.

       3、 设悬：在议论、抒情时,迟迟不说破,反复渲染,设置悬念,最后才揭开谜底.如,柳永《蝶恋花》.

       4、 落笔对方：在表现怀远、思归之情时,作者不直接抒发对亲人的思念之情,而是从对方着笔.⑴把写自己与写对方结合起来,相互映衬.如,柳永《八声甘州》.⑵通篇纯从想象对方展开艺术构思.如,杜甫《月夜》.

       5、 移情别恋：诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感,但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上.如,刘皂《渡桑干》.

       6、 反弹琵琶：诗人本欲表现某一种情感,但在表达时却故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理,故意从反面落笔.如,韦庄《菩萨蛮》.

       7、 无理而妙：在看似违背常理的描写中,深刻地表现各种复杂的感情.如,“当君怀归日,是妾断肠时”.

       8、 众星拱月：以压低众人（其他人）来突出一个人.如,“春风十里扬州路,卷上珠帘总不如”.

       9、 以少总多：用精练的文笔概括景物所共有必有的特征,触发读者的联想.如,“几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥”.

       10、 以乐写哀：以和谐优美的景物来表现人物的忧思愁绪.如,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”.

       11、 抑扬结合：⑴欲扬先抑,如韩愈《春雪》.⑵欲抑先扬,如李商隐《贾生》.

       12、 虚实结合：以虚写实、以实写虚和虚实相间.如,李商隐《夜雨寄北》、李煜《浪涛沙?窗外雨潺潺》.

       13、 托物言志：既不停留在物上,又要切合咏物.如,汉乐府《怨歌行》.

       14、 情景交融：寓情于景、寓景于情和情景相生.如,杜甫《旅夜抒怀》. 《将进酒》君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.”首句就凭空起势,不事铺陈,写得大气磅礴,状黄河之水于天际滚滚而来,如海雨天风,势不可挡,既是夸张亦为写实.诗人远眺黄河,思接天际,才迸发出“天上来”的妙想；接着诗人又顺流东顾,目送黄河,想到黄河入海不回,由此而生出孔子般“逝者如斯”的感慨,但是比之孔子的感慨更强烈,更直接,更形象；“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,将人的一生浓缩在朝暮之间,从而表现人生苦短、壮志难酬的主题.诗人连续使用呼告〔“君不见”〕的修辞手法,更添说理气势,感情色彩十分浓郁.同时写黄河之水用了扩大夸张,写人生旅程用了缩小夸张,使人更觉光阴之宝贵,岁月易流逝,功业更难就,自然引出下句.

采莲南塘秋,莲花过人头的意思

       （1）比喻

        诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。例如：

        ①柔情似水，佳期如梦。（秦观《鹊桥仙》）

        ②谁言寸草心，报得三春晖。（孟郊《游子吟》）

        再如，古人在写行役之苦、思乡之恨、怀人之情时，常以月亮传情达意，但又很少直接写月，而常用借喻，如“玉轮、冰轮、银盆、玉环、玉盘”等。

        （2）比拟

        赋予无生命的事物以人的思想感情及行为，或者赋予甲事物以乙事物的行为动作，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如：

        ①新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。（韩愈《春雪》）加点四字通过拟人、拟物把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。

        ②槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。（晏殊《蝶恋花》上阕）将菊、兰、明月人格化，将主观感情移于客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。

        ③花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《一剪梅》下阕）后两句运用拟物手法，把无形的愁苦形象化，表现了离愁的难以排遣，成为千古名句。

        （3）双关

        古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。例如：

        ①低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。（南朝乐府《西洲曲》）“莲子”谐音双关，指“怜子”，“爱你”之意。

        ②春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（李商隐《无题》）“丝”谐“思”的音：“泪”字语义双关，明指蜡泪，暗指相思之泪。

        ③东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（刘禹锡《竹枝词》）“晴”谐“情”的音，实指情思。

        （4）借代

        借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。例如：

        ①吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。（李白《登金陵凤凰台》）“衣冠”代指晋代士族，即名门望族，因为他们以戴高高的帽子、穿宽大的衣服招摇过市而显耀自己的身份。

        ②朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。

        ③汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（自居易《长恨歌》）本指汉武帝宠幸李夫人一事，这里代指唐玄宗宠幸杨贵妃一事。

        （5）夸张

        夸张可以使感情表达得更强烈、更鲜明，更能感染读者。例如：

        ①上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（汉乐府《上邪》）少女以五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。

        ②白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜！（李白《秋浦歌》）白发因愁而生，长达三千丈，该是多么深重的愁思！以此写愁，匪夷所思！夸张出奇句。

        ③风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）后两句兼用比喻和夸张，承上句而来，寓情于景，浑然天成，把抽象的愁思化为具体的形象，既写出了愁思的深重，又饶有新意。

        （6）对比

        古代诗人在创作时经常通过对比来表明自己对事物、对世事的喜恶或憎悯。例如：

        ①朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）富豪之家酒香肉味飘出深宅大院，而外边却饿殍塞道，对比何等鲜明，反映了当时贫富对立的社会现实。

        ②桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。（李约《观祈雨》）诗的前两句和后两句通过大旱之时两种不同生活场面、不同思想感情的对比，深刻揭露了尖锐的阶级矛盾。

        其他如，“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”（梅尧臣《陶者》）“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”（张俞《蚕妇》）以上两首，通过强烈对比，反映了劳动者不能享受劳动成果，不劳动者反而占有劳动果实的不平等的社会现实。

作家朱自清的《荷塘月色》这首现代诗的题目是：

       秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。

       出自：南朝乐府民歌《西洲曲》，作者不详。

       赏析：这首诗诗中有画，意境优美，为我们展现了一幅清丽的江南水乡画卷。 从春天折梅到采莲南塘秋，女子等待了一个季节又一个季节，一直在苦苦思念，这思念里，有惆怅，有哀伤，但还带着等待的希望。

       女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。

扩展资料：

       《西洲曲》的创作背景：

       《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。写作时间和背景没有定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集，另一说是江淹所作，为徐陵《玉台新咏》所记载。

       还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。但此诗具体在何时产生，又出自何人之手，千百年来没有足够的证据来说明，扑朔迷离中一直难以形成定论。

       朱自清《荷塘月色》中曾选用“采莲南塘秋，莲花过人头。”描写的是秋天莲子成熟时的盛景，而“莲”谐音“怜”，“莲子”谐音“怜子”，表明了女子对情郎既怜且爱的深情，用在《荷塘月色》文中，和前文独具朦胧之美的“荷香月色”呼应，使得荷塘的境界陡然开阔、明朗了。

       荷塘月色

       这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。

       沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。

       路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现 在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。

       曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

       微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

       月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。

       月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

       荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿⑽，便在烟雾里也辨得出。

       树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。

       忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：

       于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。

       可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现 在早已无福消受了。

       于是又记起，《西洲曲》里的句子：

       采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

       今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。

       一九二七年七月，北京清华园。

       《荷塘月色》是中国文学家朱自清任教清华大学时所写的一篇散文，因收入中学语文教材而广为人知，是现代抒情散文的名篇。文章写了荷塘月色美丽的景象，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情，为后人留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。寄托了作者一种向往于未来的政治思想，也寄托了作者对荷塘月色的喜爱之情。

       散文具有“文眼”， 这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”，题旨才会有隐显意境， 才会有虚实， 剪裁才会有详略， 结构才会有疏密。 《荷塘月色》是十分注重“眼”的安设的， 并且充分地使之成为构思的“焦点”， 也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。

       《荷塘月色》 一开篇就点出文章的“文眼”———“这几天心里颇不平静”。接着写小路的“静”、月色朦胧的“静”， 来反衬作者的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”， 又联想到江南采莲的旧俗： 梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景， 进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。

       最后画龙点睛“：这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。文章这样的结构严谨细密， 脉络清楚，又不露人工斧凿的痕迹， 达到了散文“形散神不散”的可贵境界。散文的艺术魅力， 集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨， 新奇而精巧，营构合理“，设眼有致”。

       有学者评论朱自清先生的写景散文如同“工笔画”， 景物描绘精雕细刻， 细腻传神。此言放在《荷塘月色》尤为确切。《荷塘月色》第四、第五自然段充分体现了朱自清先生散文“工笔画”的特点。

       首先， 朱自清先生把水乳交融、浑然一体的“荷塘月色”细分为“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分。“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子?而叶子却更见风致了。”这一段以月色为背景， 重点描写荷塘的各样景；“月光如流水一般?如梵婀玲上奏着的名曲。”一段以荷塘为背景， 重点描写了月色的层次变化。这样划分， 使景物描写得以细腻地进行。

       其次， 朱自清先生对剖开来的“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分作进一步的“精耕细作”， 从视觉（“弥望”、“不能见”等） 、听觉（“渺茫的歌声”、“梵婀玲上奏着的名曲”等） 、嗅觉（“清香”等） 等角度去描写对象的形状、色彩、大小、数量、气味、声音， 以及它们的运动变化。这样， 就把景物表现得非常细腻。

       再次， 在“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分的描写中表现出朱自清先生高超的修辞技巧。《荷塘月色》第四、第五自然段短短 378字 仅比喻就有十一处， 另有拟人两处， 通感两处和排比、夸张等修辞手法， 比喻、拟人、通感的运用巧妙而自然。这样， 就把“荷塘月色”描绘得细致入微， 形象生动， 让读者有身临其境之感。

       好了，今天关于“低头弄莲子的修辞手法”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“低头弄莲子的修辞手法”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。