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米芾书法欣赏_米芾书法欣赏27首

zmhk 2024-06-16 人已围观

简介米芾书法欣赏_米芾书法欣赏27首       对于米芾书法欣赏的问题,我有一些了解和研究,也可以向您推荐一些专业资料和研究成果。希望这对您有所帮助。1.米芾蜀素帖欣赏大全2.米芾最好的一幅书法3.北宋四大家之米芾

米芾书法欣赏_米芾书法欣赏27首

       对于米芾书法欣赏的问题,我有一些了解和研究,也可以向您推荐一些专业资料和研究成果。希望这对您有所帮助。

1.米芾蜀素帖欣赏大全

2.米芾最好的一幅书法

3.北宋四大家之米芾的作品《蜀素帖》详情

4.米芾与他的《蜀素帖》,为何被称为书法界的视觉盛宴?

5.米芾书法代表作

米芾书法欣赏_米芾书法欣赏27首

米芾蜀素帖欣赏大全

       米芾是中国北宋时期著名的 书法 家和画家。和蔡襄、苏轼、黄庭坚共称为?宋四家?。米芾的书法别具一格,擅长各种体裁的书法。下面我们一起来欣赏米芾比较有名的 书法作品 。以下是我为你精心整理的米芾蜀素帖欣赏,希望你喜欢。

       米芾蜀素帖欣赏

        米芾,字元章,汉族人,姓米也姓芊,陕西人,后来迁到了北襄阳,也曾在江苏镇江定居过,米芾是北宋的 书法家 、鉴定家、画家和理论家,在北宋当时很有名的?宋四家?中,其中一位就米芾,他曾经在学校里当过老师和书画博士,还当过礼部员外郎。

        米芾擅长写诗文,画书画,还懂得鉴别 物品 的真假,米芾创立了米点山水,米芾的性格很怪异,行为举止也有些疯狂,曾有人叫他?米颠?。

        《蜀素贴》是米芾的作品,长29.7厘米,宽284.3厘米,71行658个字,上面一共有八首诗,蜀素贴也叫做?拟古诗帖?,为什么会叫蜀素贴呢?蜀是指蜀地,现在指的是四川,四川有一种质量好的本色绢布,就叫做蜀素,蜀素的制作很讲究,上面织的是乌丝,是很珍贵的物品。

        当时有个叫邵子中的人将它裱成了长卷,他希望自己的子孙后代可以在上面题诗写文什么的,但是传了三代却没人敢在上面写什么,后来米芾见到之后便在上面写了五七言八首诗,写得随手自如像如鱼得水一般一挥到底,当时米芾三十八岁,他的文采令人瞠目结舌,这就是?蜀素贴?。

        米芾蜀素贴结构笔法很率意,结体很诡异,独具一特的风格跟晋唐以前和平简远的书风大不相同,蜀素贴创造出了神采奕奕的意境,后人称它为中华第一美帖,现在它被 收藏 在台湾的故宫博物院里。

        米芾作品清和帖赏析

        米芾,字元章,号襄阳居士,北宋著名的书法艺术家,有《清和帖》《离骚经》《研山帖》《拜中岳命帖》等书法作品传世,和蔡襄,苏轼,黄庭坚史称?宋四家?。是一个能诗会画,金石考录的全才,但是性格颇为怪异,举止癫狂,现在民间还有很多米芾的轶闻趣事,比如拜石,而被后世取了个别称?米颠?。做过北宋的校书郎,书画博士,官职都不高,仕途不顺,和为人性格多有关系。

        米芾清和帖,米芾写给友人的纸本信札,当时大概于1103年5月份,米芾即将整装赴任,特别写这个帖子给友人窦先生道别,从年份上推测,两人应该是晚年相交,米芾对对方很是敬重,赴任之前拜帖,希望对方珍重,情深意重,全文?芾启久违倾仰夏序清和起居何如衰年趋(趋)召不得久留伏惟珍爱米?斛将微意轻尠(鲜)悚仄馀惟加爱加爱芾顿首窦先生侍右?,以 行书 书写,纸本装裱,整幅宽28.3厘米,长38.5厘米,历经几百年,被流转古代私人收藏,战时流落民间的,现在被收藏在台北博物馆。

        米芾清和帖,在米芾一众传世的书法真迹里,算属精品,全文写意,潇洒超脱,语气平和,用笔含蓄温和,或者是对方身份原因又或是当时心境,较其它拜帖而言,清和帖要显得气势收敛得多,字体的笔划轻重时有对比,造型也是欹侧变化,充满了俊迈大气的美感。

        米芾的读音

        ?米芾?的读音有多个,原因是?芾?是一个多音字。?芾?字一共有三个读音,分别是f?i,f?还有f?。我国北宋时期的著名书法家米芾的名字中的这个字的读音为f?。不过也经常有人将他的名字念错,念为mǐ f?i。

        ?芾?读作 f?i的时候,能够和?蔽?字组成词汇,有枝叶幼小的意思。而当?芾?字读作?f(夫)的时候,它有着枝繁叶茂之意,并且和?黻?字是相通的,而?黻?字在古时候有两种意思,一种是指衣服上青黑掺半的花纹,一种是指丝绳。

        由此可以说明,?芾?字念f?i时,只是作为一种形容,而念f?却有着更深的含义。从古人取名的角度来说,米芾的?芾?应念f?。而且有人发现,在古时候,米芾先生签名的时候就曾经将其写作是与它相通的?黻?字,而这个字就只有一个读音,那就是f?,因此,由这种种的迹象表明,米芾的名字念作mǐf?,将米芾念作mǐ f?i的人完全是错误的念法。

        米芾的 故事

        米芾字元章,其实,米芾以前叫米黻,后来又改名叫米芾。是北宋著名的书法家,画家和书画理论家。在 历史 中,苏轼,蔡襄,黄庭坚和米芾合称为?宋四家?。做为一名著名的历史人物,流传下来也关于米芾的故事也有很多。

        在书法方面,米芾还有一个故事呢,据说米芾小时候家里很贫苦,但是他的父母见他很喜欢写字,就把他送到学校读书,可米芾读了三年的书,学业却一点都没有长进。

        有一天,他听说有一名写字非常好的秀才要从学校旁边路过去赶考,他便去找秀才,想让秀才教他写字,秀才说要让米芾买他的纸,而且他的纸非常贵是五两纹银,并且在纸上写满字,三天后拿给他看;米芾后来还是买了秀才的纸,三天后他一个字都没有写,秀才问她为什么不写,他说纸太贵了,在没想好之前不敢往上面写字,怕写错了浪费,每次都是着清水写的。

米芾最好的一幅书法

        米芾简介大多和米芾在书画上的成就离不开。  

        米芾

        米芾是我国古代著名的书画大师,他的作品中最出名的就是他的行书作品。他出生在北宋时期的山西省太原市的一个小地方,长大后由于个人原因搬家到湖北省襄阳市。米芾从小就非常喜欢读书,而且受过良好的教育,再加上他自身天赋异禀,他的成就就可想而知了。他小时候就开始小有名气了,六岁的时候就能背诵几百首诗词作品,十岁的时候就能自己写文章,从小就被世人所熟知。

        在他十八岁的那一年,宋神宗登上了皇位,因为米芾的母亲曾经对他有过恩情所以为了报答米芾母亲,他决定赐米芾一个官位,可是米芾从小就没什么官运,这或许与他不爱结交权贵而且看不起官场上的有些作为有关。这个特点又为他获得了更多的时间去做他喜欢的事例如收藏石头和专研书画作品。这样的米芾在别人眼里就像是个另类一样,可是就是因为他的特别之处才是他成功的基础。米芾平生有很多的艺术爱好,可是他最喜欢的还是书法,所以说在书法方面他的成就最高。众所周知,字如其人是什么意思,那么米芾在书法上能有如此大的成就就说明他在待人接物上肯定有值得我们学习的地方。

        在他五十七岁的那一年,因为染上恶疾而不治身亡。虽然他已经离我们而去了但是他却留下了大量的书法作品,从他的众多作品中我们仿佛看到了当年那个在案边书写的米芾。

       

        米芾书法特点

        米芾是北宋是非常有名气的书法家,他的画技也是非常出众的,因此而受到了许多人的尊敬和敬佩。曾经因为书法的成就而和苏轼等人合称为宋四家,还曾经担任过一些官职,总之他的书法成就是非常崇高的,这也和米芾书法特点有着很大的关系,那么米芾书法特点是怎样的呢?  

        米芾书法

        米芾的书法自成一体,造诣是非常深厚的,对于篆书、隶、楷等许多书体都十分的擅长,在模仿先人笔记的时候甚至能达到以假乱真的境地,所以米芾书法特点也与许多人不同,他的特点可以从不同的方面来分析,首先他在平时书法方面十分的用功,在所有的书体中行书的成就是最大的,他自己曾经说自己的书法是集古字,虽然有些人并不以为然,但是也有人真心称赞,因为他个性十分的不羁,所以他的书法也十分的好势,这个势虽然可以看成是优点,但是有时候就成了缺点。至于米芾所书写的篆隶有些并不是十分的工整。

        另外米芾书法特点还在于体势十分的俊迈,而且还有许多比较特殊的笔法,都是来自于对不同人士的模仿。除此之外米芾在书法方面的布局。结构以及用笔方面都有着不同于常人的体会,在章法方面又十分的注重全文整体的气质,并且也顾全了细节方面的完美,在创作的过程中他总是表现的随遇而安,但是却又十分的机巧,总之是非常具有独特的韵味的。

        米芾书法欣赏

        米芾,他的表字为元章,他在年轻时曾经使用过米黻这个名字。米芾是我国古代非常著名的书法家,北宋的著名人物。他的书法非常出色,与苏轼等四人并称为“宋四家”。他这人非常古怪,喜欢古董和收藏,也喜欢鉴定书画,而且他的举止都非常奇怪。  

        米芾书法

        虽然他的举止非常奇怪另类,也丝毫不影响他的书法地位。米芾的画非常有特点,一般以意境取胜,他的画意境高雅,独具匠心。大约是他的画的特别影响了他的书法作品,所以他在书法方面的造诣和成就比之墨画更是有过之而无不及。米芾在书法方面近乎全才,不论是楷书还是行书,不论是小篆还是草书,他都能手到擒来。他的文字自成一家,笔法脱俗飘逸,水准非常高。他的笔迹初看有一种张扬,但是他的张扬却在收笔的变成了沉稳,可以说,他是了解并懂得字的,他知道如何收如何放,更知道如何使他笔下的字带上一种特别的魅力。他的一笔一划沉稳中带着一种畅快,飘逸中带着收放自如的稳重,行文流水之间,人们仿佛能看到他的字如同风一般,轻轻地,令人心情舒畅,豁然开朗。

        米芾的字影响极深,不仅在北宋为人称道,就连在南宋也有许多人争相模仿。他的书法不仅在古代,在现在也是独树一帜,难有人望其项背。他不仅是时代的明珠,亦是书法界的明珠。

        米芾蜀素帖

        米芾,字元章,汉族人,姓米也姓芊,陕西人,后来迁到了北襄阳,也曾在江苏镇江定居过,米芾是北宋的书法家、鉴定家、画家和理论家,在北宋当时很有名的“宋四家”中,其中一位就米芾,他曾经在学校里当过老师和书画博士,还当过礼部员外郎。  

        米芾《蜀素帖》部分

        米芾擅长写诗文,画书画,还懂得鉴别物品的真假,米芾创立了米点山水,米芾的性格很怪异,行为举止也有些疯狂,曾有人叫他“米颠”。

        《蜀素贴》是米芾的作品,长29.7厘米,宽284.3厘米,71行658个字,上面一共有八首诗,蜀素贴也叫做“拟古诗帖”,为什么会叫蜀素贴呢?蜀是指蜀地,现在指的是四川,四川有一种质量好的本色绢布,就叫做蜀素,蜀素的制作很讲究,上面织的是乌丝,是很珍贵的物品。

        当时有个叫邵子中的人将它裱成了长卷,他希望自己的子孙后代可以在上面题诗写文什么的,但是传了三代却没人敢在上面写什么,后来米芾见到之后便在上面写了五七言八首诗,写得随手自如像如鱼得水一般一挥到底,当时米芾三十八岁,他的文采令人瞠目结舌,这就是“蜀素贴”。

        米芾蜀素贴结构笔法很率意,结体很诡异,独具一特的风格跟晋唐以前和平简远的书风大不相同,蜀素贴创造出了神采奕奕的意境,后人称它为中华第一美帖,现在它被收藏在台湾的故宫博物院里。

北宋四大家之米芾的作品《蜀素帖》详情

       米芾最好的一幅书法:《梁简文帝梅花赋》。

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       如果从宋代的书坛选出一个最具代表意义的人物的话,那么这个人也一定会是米芾。米芾不论在书法的造诣还是对于后世的影响,以及对于前人的继承方面,都足以称得上的“宋朝第一”!

       米芾的书法可以说是继承晋唐书法最完美的一个人,他早年以“集古字”闻名于世,当然,他自己并不喜欢这个称谓,甚至说出了“一扫二王恶札,照耀皇宋千古”的话。

       这句话很多人理解错了,其背后的意义是为了抨击那些学“二王”不入流的人。

       米芾曾经在34岁的时候,写过一件大字行书,这是米芾所有的传世书法当中,唯一一件署名为“臣 米芾”字样的作品,可见此作乃是给皇帝所写。

       一个34岁的书法家,正是书法飞扬的时候,此作笔力纵横、霸气外露,这字宋徽宗看了都服气!

       这件作品就是著名的米芾行书《梁简文帝梅花赋》。梁简文帝文学造诣极高,他平生诗词歌赋样样皆能,才华横溢,这件《梅花赋》更是他平生的杰作。

       米芾如今流传下来的大字作品并不多,有著名的《虹县诗帖》、《多景楼诗帖》、《研山铭》以及《吴江舟中诗》等等,这件《梁简文帝梅花赋》可谓是米芾生平最为霸气的书法,霸气侧漏、力能扛鼎,不愧为“宋代第一“。

       对于大字书法的学习和创作是“二王”一脉书法学习最欠缺的部分,因为“二王”系统本就是小字的代表,晋人也不会将字写大,而对于今人而言,写好大字也是每一个书法家的必备功课之一。

       米芾以凭借对于晋唐法帖独特的领悟,在大字方面的探索成为了后世的模范,这件《梁简文帝梅花赋》更是其中最成功的案例之一。有人说,这是米芾生平的顶级书法,王羲之复活,也望尘莫及!

       小字书法可以风流儒雅,含蓄蕴藉,但是在写大字的时候,则必须要有沉雄之气,米芾在用笔的方圆变化,以及在结字的欹侧纵横上,以深厚的功力支撑而极尽天然之态。

       从书法的学习,到作字,再到天然,这是一个过程,只有具备了深厚的书法积累,才能达到这种自然之境。

       米芾的书法之所以能够卓然于时代之林,自然是因为他独特的天资和卓越的艺术学习环境,他一生不为稻粱谋,浸*书法一生,天分加功力,造就出了这样一位伟大的艺术家。

米芾与他的《蜀素帖》,为何被称为书法界的视觉盛宴?

       米芾蜀素帖

        米芾,字元章,汉族人,姓米也姓芊,陕西人,后来迁到了北襄阳,也曾在江苏镇江定居过,米芾是北宋的书法家、鉴定家、画家和理论家,在北宋当时很有名的“宋四家”中,其中一位就米芾,他曾经在学校里当过老师和书画博士,还当过礼部员外郎。

        米芾《蜀素帖》部分

        米芾擅长写诗文,画书画,还懂得鉴别物品的真假,米芾创立了米点山水,米芾的性格很怪异,行为举止也有些疯狂,曾有人叫他“米颠”。

        《蜀素贴》是米芾的作品,长29.7厘米,宽284.3厘米,71行658个字,上面一共有八首诗,蜀素贴也叫做“拟古诗帖”,为什么会叫蜀素贴呢?蜀是指蜀地,现在指的是四川,四川有一种质量好的本色绢布,就叫做蜀素,蜀素的制作很讲究,上面织的是乌丝,是很珍贵的物品。

        当时有个叫邵子中的人将它裱成了长卷,他希望自己的子孙后代可以在上面题诗写文什么的,但是传了三代却没人敢在上面写什么,后来米芾见到之后便在上面写了五七言八首诗,写得随手自如像如鱼得水一般一挥到底,当时米芾三十八岁,他的文采令人瞠目结舌,这就是“蜀素贴”。

        米芾蜀素贴结构笔法很率意,结体很诡异,独具一特的风格跟晋唐以前和平简远的书风大不相同,蜀素贴创造出了神采奕奕的意境,后人称它为中华第一美帖,现在它被收藏在台湾的故宫博物院里。

米芾作品

        古往今来的众多文人,要么是在词赋上有很高的造诣,要么是在书法上功夫精妙,要么是在诗文创作上独有成就,而很难有人精通各家所长于一身,比如说欧阳修,在散文方面的成就最高,再如李白,写诗无数,被称为“诗仙”,再比如张旭,在书法艺术上有极深的造诣,等等,众多著名的古代文人都有其精通的艺术,虽然对于别的方面有所涉猎,却也未达到精通的境界,而有一个人与他们都不同,他不仅能写诗,能作文,擅长书画,精通鉴别,对于收藏也有很高的热情,此人便是米芾。

        米芾像

        说起米芾,就不得不提到他的另一个雅号“米颠”,这是由于他在行为举止穿着方面的怪异和癫狂形态而被当世人起的一个名号,他遇见奇石都会称兄道弟,故而得此名号也算是吻合他的性格和行为。米芾擅长创作水墨山水画,而且在书法上所下的功夫也是很深的,他对传统书法大师的笔法和神韵都有自己独特的领悟和见地。对于写诗,他也是要求严格,即便是写了很多次也不满意,可见他对创作的严谨态度,令人钦佩。

        米芾传世的作品没有很多,尤其是水墨山水画基本是没有存于后世的,而在墨迹作品方面,主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》等,在书论方面,有《书史》、《评字帖》等。米芾传世的作品大多数是小字,仅存的大字作品有《多景楼诗》,现收藏在上海博物馆里,另外一幅《虹县诗》收藏在东京国立艺术观,还有一幅《研山铭》收藏在北京故宫博物院;在诗词方面,米芾流于后世的作品有《水调歌头?中秋》、《洞庭芳?咏茶》等,虽然传世的大作没有多少,但是我们从他的作品中可以看出他在这些艺术方面所下的功夫是很深的,涉猎也是很广泛的。

米芾索帖

        在历史中,米芾是宋朝时期著名的书画家,画家以及书画理论家,米芾字元章,号称是海岳外使和火正后人。她非常擅长书法和绘画,其中,对于书法,他擅长各种字体,比如,草书,隶书,行书等等。他还能够鉴定各种书画的真假,也非常喜欢收藏一些好的书画作品。因为她的性格有些怪异,举止有些颠簸,所以被世人称为“米颠”。

        米芾

        在文言文《米芾索帖》中就生动形象的写出了米芾怪异的性格和颠簸的举止。《米芾索帖》是结选自《石林燕语》中的一篇文言文。讲的是一个关于米芾向蔡攸索要帖子的故事。

        《米芾索帖》中第一句是这样写的:“米芾诙谲好奇,在真州,米芾常诣蔡太保攸于舟中,攸出所藏佑军《王略帖》示之”。意思是米芾的好奇心非常重,所以他在真州的时候,就特意的去拜访蔡攸,蔡攸见他的态度,也非常高兴,所以就将珍藏的王羲之《王略贴》拿出来给米芾看,没想到米芾看了之后特别喜欢,爱不释手,并要求蔡攸把《王略贴》送给他。蔡攸便一口拒绝了。

        米芾见蔡攸丝毫没有想要想要把《王略贴》送给他的意思,便怒吼道:“你如果不把画送给我,我就投江自尽”。起初蔡攸以为米芾只是开玩笑说说罢了,没想到米芾已经起身往船边走去,准备投江自尽。蔡攸立马起身拉住他,无奈之下,还是把《王略帖》给了米芾。

        从《米芾锁帖》这篇文言文可见米芾的性格确实怪异,举止颠簸,但是也从侧面体现了她对于书法的无比喜爱之情。

米芾多景楼诗帖

        米芾是北宋著名的书画家,米芾生活的时代是一个文人画愈加成熟的时代,可绘画的题材包括人物、山水、松、竹、石、花草等,范围宽泛,也正是因为如此,使得米芾在山水画上有了极高的艺术成就,他在水墨山水画上画功深厚,实力超凡,他所追求的是一种江南水乡的一种自然的古朴风貌,被人称为“米氏云山”。

        《米芾多景楼诗帖》书引

        米芾在传统书画艺术上的功力最深,他集众家传统艺术特点于一身,开创了属于他自己特有的风格,章法随意,变幻无穷,笔法、章法、字体等都有着米字独有的特点,而《多景楼诗帖》就是他的代表作之一。

        《多景楼诗帖》用墨迹行书所作的纸本长卷,到了宋代被改装成了册子。总共有四十一行,每行有二、三字,总共九十六个字,如拳头大小。这幅帖子以诗书结合,字体刚劲,神采飞扬,气势恢宏,是米字风格中最为豪放的。这幅书帖是米芾晚年在江苏甘露寺内游览时为寺院禅师而创作的,算是他晚年书风的代表作。全帖用笔明快利索,苍劲有力,用墨上随其自然,任其天成,字与字的结构上节奏感强烈,章法一气呵成,气势恢宏,字迹的线条上也是极其的美。这幅诗帖从表面上看去豪放单纯,实则不是。从作品的深处,我们可以看到其中包含的历代书法家笔法艺术的众家所长,它们在摩擦与整合中形成了全帖整体豪放和谐的风格元素。米芾以其独特的艺术创作理念,为我们创造出了一个生动丰富又豪放的书法世界,令人佩服称叹。

        米芾留于后世的多是小字作品,仅存的几幅大字作品如《多景楼诗帖》现收藏在上海博物馆里,还有一幅《研山铭》收藏在北京故宫博物院。

米芾天马赋

        听说过一个成语叫天马行空吗?对的,这里说的天马,指的就是《天马赋》里面的“伊犁马”。不过准确的说,天马行空这个词不是出自《天马赋》,而是出自元代刘廷振的《萨天锡诗集序》。此“天马”和彼“天马”指的都是同一品种。

        天马赋选段

        根据《汉书》记载,汉武帝时期乌孙国养马已经极具规模,且马种优良。他们每年都要向汉朝进贡马匹。汉武帝十分喜欢乌孙马,所以给其赐名叫做“天马”。

        宋代的书法家米芾似乎也和汉武帝一样,十分喜好这种马匹,所以成就了《天马赋》。《天马赋》体裁是辞赋,为米芾行书的珍品之作,也是其书法传世的真迹之一。作品笔力刚劲有力,文章把天马描绘地惟妙惟肖,有气吞万里直势。清代的康熙皇帝称其为前无古人,后无来者。

        但是对于这幅作品是否属于米芾的疑问,一直在书法界和文学界存在争议。在元代之前,一般人都认为确实是米芾的真迹无疑。而到了明代,书法家董其昌声称其曾见过《天马赋》的四种刻本。第一种,在这篇辞赋的结尾,题有“平海大师书”的字样;第二种,有元代黄公望的跋,上面是这么说的,当他打开看的时候,有大量贯斗落下来,声音像雷一样巨大;第三种,又被称为“吴本”,上面枯笔很多,所以让人怀疑这可能是米氏书法的另一种风格;第四种是董其昌自己刻的,启功先生还曾经为其题跋。

        现存的这幅作品到底是不是米芾的真迹,还是董其昌提到的四种可能,现在都已经无法考证了。但是米芾的《天马赋》确实成就了他的书法风格,无论是否真实,都毋庸置疑是书法界的一大珍宝。

米芾笔法

        米芾是北宋的书法家,米芾笔法精于鉴别,擅长篆、隶、楷、行、草等书体,米芾经常临摹古人的书法,达到以假乱真的效果。米芾是“北宋四家”之一,宋徽宗封米芾为书画博士。

        米芾书法

        米芾笔法优美,米芾的字和他的人一样,性格独特,书法自成一家。米芾平生对书法用工最深,成就也是最大的,米芾是一个随性的人,虽然身在仕途,但是不善官场逢迎,一生最大做到书画博士,虽然官阶不高,但是有很多机会浏览世间的孤本名画,也算是乐事一桩、米芾书法,自称“集古字”,早期,米芾学习颜真卿、欧阳询、褚遂良等人的书法,一撇一捺均是风采,但是他想寻求一个突破点,于是找到苏东坡请求指点,苏轼建议他学子魏晋时期的书法,他便开始研究晋书书帖。通过研究“二王”对他产生很大的影响,五十岁以后他完成了自己风格的确立,米芾定型的书法,气势恢宏,过于不羁,对书法的分布、结构、用笔都有他独到的看法,用笔之间善于正恻、向背、转折,在字之间的抑扬顿挫之中形成飘逸的气势,沉重痛快的风格。

        米芾起笔往往非常重,到中间的时候就稍稍轻一些,遇到转折之处笔锋顺势一转,行用流水,好不痛快。米芾书法最大的特点就是“刷字”了,何谓“刷字”?也就是说用笔迅速而有劲,像用刷子刷一样,但是每每出来的字都在点上,风格潇洒豪迈,痛快淋漓。单单一个“刷”字就将米芾的风采活灵活现的衬托出来,苏东坡曾说米芾的书法超神脱俗,沉着痛快,可于钟王并行。

米芾书法代表作

       中国书法的艺术起源于汉字产生的阶段,从最一开始的符号刻画到甲骨文,汉字便慢慢形成了其独具一格的表现艺术,汉字书法是无声的乐,无图的画,无形的舞,无言的诗。

       不同时期的书法艺术都能表现出不同时期的人文发展和社会的经济发展,具有其独特的价值取向。

       在漫长的发展演变和朝代变更的历史长河,宋元明清期间产生了不少书法大家。他们的作品更是中华民族书法艺术的代表,是展现我中华民族文化的文化瑰宝,在世界的文化艺术宝库里也是独树一帜,独放异彩的。

       在众多的书法大家的作品中,今天我们来赏析一下米芾的《蜀素帖》,让《蜀素帖》带我们走进米芾的书法世界。

一、《蜀素帖》:名家墨宝与米芾才艺的完美结合

       “蜀素”是在北宋时期四川蜀地制造的质地上好手感精良的丝绸织物,它主要的制造方式是在原本的平纹生绢上刻意的织出一种斜纹:乌丝栏。刻意织乌丝栏的原因是为了方便在其上书写,虽然这样,但是,生绢毕竟是生绢,没有经过加矾水处理,它的书写性能比较差。

       相传是一个叫邵子中的人专门装裱了一卷蜀素,准备留下名家墨宝,这一卷蜀素流传了祖孙三代,都没有人敢写,就是因为丝绸织品的织造纹路比较粗糙,在上边书写比较难,所以没有深厚的书法功底的人是不敢随意提笔书写的,后来这一卷蜀素被宋代浙江吴兴郡守林希收藏了二十多年,可见在蜀素上题写是非常难的。

       在当时,米芾跟黄庭坚、苏轼、蔡襄共同被大家称为“宋代四家”,他的米点山水以及书法都是闻名于天下,米芾又经常喜欢去太湖吟诗赏石,游山玩水。在北宋元祐三年,米芾受到当时的吴兴郡守林希的邀请,一起前往太湖的近郊苕溪游玩观赏。

       那时正是景致宜人,游湖赏景的好时候,米芾就诗兴大发,观景之后抒发情怀,即兴吟诗几首。

       在游玩一番之后,临行前,吴兴郡守林希拿出珍藏了多年的蜀素卷,请米芾为他题写诗词文章。米芾当即信手拈来,题写了这一卷《蜀素帖》。

       在名贵的蜀素上题写的《蜀素帖》被称为“中华第一美帖”,米芾在蜀素上题写了8首即兴诗各体诗,主要的作品内容就是为当时的离别送行和浏览记事,它的艺术风格都是按照以和谐变化为基础准则,自然天真作为旨意归属,通篇体裁书写笔法精致跳荡,笔势沉着痛快,结体变化多端是“中华十大传世名帖”之一,大家都称其为“天下第八行书”。

二、《蜀素帖》的艺术赏析

(一)《蜀素帖》笔法精致跳荡

       米芾在书写《蜀素帖》的时候,使用的笔法精致跳荡,诗文中的“竖”画丰富多姿,比如诗文中的“苎”字使用“柳叶竖”的笔法,以及“华”字使用尖头悬针内偃竖的笔法,下笔轻起轻收,运笔发力在“竖”的中段,悬针收笔的地方有侧有正,或直或曲,或者通过传承笔法意境的方式来展现,或者通过丰富字体本身的方式来展现,或者通过字的主笔方式来展现,等等。

而诗文中”撇捺”书写笔法也是淋漓尽致的挥洒变化,展现了米芾的书法气势,赋予了每一个字势不可挡的气魄。

       其中“撇”有“挑撇”、“立势撇”、“一波三折撇”等等各种形态,比如,行文下笔过程中,“会”字的用笔有笔断意连的运笔走势,“笺”字的用笔遒劲有力,“厌”字的运笔一波三折,极尽显示书写功底。而“捺”就展现了米芾的运笔或者锋芒毕露,或者顿笔实收的万千形式。撇捺运笔有非常强烈的摆宕感,就像人的手足,可以呈现出万千姿态。

       《蜀素帖》中钩笔运势干脆爽利,展现出丰富的运笔变化,内含万马奔腾的气势,骏健豪劲的美态,米芾的用笔在变化之中展现沉着笔力,长短粗细恰到好处,正侧藏露,万千姿态,充分表现了他的笔势“八面出锋”以及他“刷”字之风。

       这篇书作中,米芾的运笔起势比较重,中间变轻,碰到转折的地方,提笔利用侧锋直直急转直下,就像“初”字,大有悬崖勒马的姿势,八面出锋的感觉展现的淋漓尽致。他的下笔着重点也是变化多端,着重点或者出现在落笔处,像“醉”字;或者出现在起笔处,像“便”字;或者在运笔中间,像“年”字。

       这些变化都是米芾书法中富于变化的走势魅力所在。《蜀素帖》的通篇书写骏急痛快,动荡摇曳,纵横挥洒,在顿挫、转折、向背、偃仰、正侧的运笔中形成沉着痛快的风格,痛快淋漓的气势以及刚柔并济的姿态。

(二)《蜀素帖》结体变化灵动,墨法不燥不润

       《蜀素帖》的结体方面,主要展现了两个方面的特色:

第一个是,笔画粗细的特色对比。通篇的书法结体变换灵动,奇险率意,书写的笔画粗细对比十分鲜明,像“群楼”、“诗”、“种”等等,书写笔画都是以正斜、长短、粗细相倚,相互衬托。粗细的笔画变化相对较大,粗的地方犹如参天古树,细的地方犹如绣花针线,相互掩映,相互衬托,相得益彰的增加了字体的视觉冲击力和节奏感。

第二个是,空间疏密的特色对比。《蜀素帖》的整体笔画书写过程空间疏密节奏的变化十分灵动,可以说密集的地方密不透风,疏松的地方宽可走马。或者疏朗,或者紧凑的点画跟字体本身的结构形成了十分鲜明的对比,富有气势的笔态跟疏密有度的线条相辅相成,相生相济。

       《蜀素帖》是书写在名贵的蜀素丝绸织品上,因为织品不容易受墨而且书写的整个过程迅疾,所以会出现很多的枯笔。

       这篇书作通篇笔墨形态丰富,墨色墨色浓淡相宜,或者有的地方迅疾“刷”出,顿挫分明,大有痛快淋漓的势态,非常好的把墨色的浓淡干湿经过熟练的运笔控制,游刃有余的跟字体笔画相结合,把字体的节奏起伏表现得丰富饱满,并让笔墨不燥不润,恰到好处,对比鲜明;或者有的地方完全用枯笔写成,也是枯中见润,干而不燥。

       就像李日华在《评书帖》中的评价一般,整篇书作运笔气势挥霍,书写迅疾,枯中有润,相得益彰,恰到好处,自有天成之妙。若隐若现的运笔线条自是蕴含着无限的妙趣,字里行间更是蓄积了书写者的充沛气势,笔酣饱墨的地方更是龙飞凤舞气势如虹,枯墨飞白的地方更加彰显朦胧虚灵之美感。

(三)《蜀素帖》书写章法错落交衬

       《蜀素帖》从起笔到落笔,自是彰显书写者胸有成竹,文章布局自成一派,天下独绝。布局从容的地方,天高任鸟飞,海阔凭鱼跃。跌宕的地方,悬崖勒马,万马奔腾。

       《拟古》诗篇开始的时候,显得比较规矩,越是往后越是神采超逸,飞动洒脱,大有静若处子,动若脱兔的动静结合,结构布局收放自如,变幻灵动,奇险率意,字形风姿翩翩,秀丽欣长,看起随意,自有天成之妙,不衫不履。

       米芾的用笔运笔纵横挥洒,方圆兼备,洞达跳宕,刚柔并济,锋芒微露,略显含蓄,悬针收笔的地方或曲或直,有正有侧,垂露收笔的地方就像快刀斫削,戛然而止,悬崖勒马,运笔过程中牵丝劲挺,提按得当,不燥不润,正侧兼备,浓淡相宜,轻重缓急,恰到好处。

       整篇书作俯仰倾侧,千姿百态,行距间隔大小不一,但是纵观全篇,整体的行列却又气脉连贯,尽管每个字的倾斜角度不同,但是,倾斜的方向和程度却能够相互呼应,左右两边的字里行间移动角度自可以相互抵消,每个字的轴线端点可以在一条直线上,以此达到一种平衡,形成一股强大的凝聚力,让书作整体不显凌乱,却又字字体态万千。

       从整体来说,《蜀素帖》整体和局部,精神团聚又错落有致,交互补衬,疏密虚实,浓淡枯润,此起彼伏,呈现出一种完美的奇险率意,浑然天成的姿态。在书写的章法上,大段的空白和紧凑的点画形成强烈的比对,轻柔的线条和粗重的笔画交互掩映,滞涩的笔触和流利的笔势相生相济,沉稳雍容的静态和万马奔腾的动势相结合,造就了《蜀素帖》独树一帜别具一格的章法特色。

结语:

米芾的整篇《蜀素帖》的价值在于,它虽是名贵丝绸织品吸水性很差,难于在上边书写,但因为米芾书法功底深厚,用笔迅疾,线条显得枯竭自然,“刷”字手法更是独树一帜。通篇以柔寓刚,笔势圆劲流利,外柔内刚,可以让书法爱好者深刻的领会到古典的中国书法的理想境界。

参考文献:

       米芾书法史料集

       《宋史.米芾传》

       北宋米芾神作《蜀素帖》

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       米芾书法代表作《书鹡鸰颂卷》,《动静交相养赋》,《弊居帖》等。

       一、《书鹡鸰颂卷》。

       1、《鹡鸰颂》,唐玄宗李隆基书,行书墨迹,是现存唐玄宗唯一的墨迹,316行,行7~8字。现藏台北故宫博物馆。此件董其昌有临本。

       2、此帖书法萧散洒落,丰厚腴美,给人行行淳厚之感。运笔精到,轻入重敛,笔实墨沉,神气完足,遒劲而舒展。

       二、《动静交相养赋》。

       1、动静交相养赋居易常见今之立身从事者,有失于动,有失于静,斯由动静俱不得其时与理也。天地有常道,万物有常性。道不可以终静,济之以动;性不可以终动,济之以静。养之则两全而交利,不养则两伤而交病。

       2、故圣人取诸震以发身,受诸复而知命。所以《庄子》曰“智养恬”,《易》曰“蒙养正”者也。吾观天文,其中有程。日明则月晦,日晦则月明。

       三、《弊居帖》。

       1、宋米芾弊居帖,是一种中国书法。《甘露帖》又称《弊居帖》,此帖是米芾向人陈述他在润州(江苏镇江)的居所“宝晋斋”的地理位置与建筑布局的信札。

       2、他在信中提到居所附近不但有运河经过,还有多座富有诗意的建筑亭阁环绕,庭园中也种满了各色植物数百株,园内奇石布满了洁白露珠的祥瑞现象,在信中表达了珍爱而不愿割舍的心情。

       好了,关于“米芾书法欣赏”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“米芾书法欣赏”有更全面、深入的认识,并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。