经典现代诗赏析大全_经典现代诗诗歌鉴赏

经典现代诗赏析大全_经典现代诗诗歌鉴赏

       在接下来的时间里，我将为大家提供一些关于经典现代诗赏析大全的信息，并尽力回答大家的问题。让我们开始探讨一下经典现代诗赏析大全的话题吧。

1.现代诗摘抄现代诗赏析

2.现代诗歌摘抄加赏析

3.现代诗歌加赏析

4.名家现代诗歌赏析

5.著名现代诗和赏析

现代诗摘抄现代诗赏析

       1、现代诗摘抄

       《送行》

       作者：林泠

       那挂上红灯驰来的，

       是最后的一班车。

       你轻轻跃上去，不要回头。

       我看得见你的影子，

       真奇怪啊，为什么冬天竟会不冷？

       为什么，一份联想永不能被分割。

       纵然那悬着红灯的车已驶来，载你离开，

       而我的归途上，雨落着，

       有人竖起大衣的领子

       2、现代诗赏析

       林泠作品通常带有一种冷冷的色调，她很擅长把这种冷变为丰富的意象，转化为诗进行情感的表达，如《散场以后》、如《造访》、再如这首《送行》，几乎都是冷冷淡淡的，正如她的名字一样——清凉澄澈，如风如水．这种冷调子并不会使人寒冷，而是清清爽爽的，如一杯凉水，从口到喉，再经过食道到达胃里，它总会让人慢慢回味．

       这首诗正是如此，“那挂上红灯驰来的/是最后的一班车/你轻轻跃上去，不要回头/我看得见你的影子”朋友风别也好，亲人分别也好，本应该是依依不舍的，这里作者却说不要回头，只愿看着你的影子就好．“为什么冬天竟会不冷”，“而我的归途上，雨落着/有人竖起大衣的领子”，真的不冷吗？那为什么会竖起领子？这里作者是矛盾的，把这种冷调子渲染得极为特别，让人读起来反而暖暖的，这是林泠许多作品都有的一个现象。

现代诗歌摘抄加赏析

       篇一：中外经典的现代诗歌篇章之啊，国度！

        你河边放牛的赤条条的小男孩，

        你夜里的老乞丐，旅馆门前等客人的香水姑娘，

        你低矮房间中穷苦的一家，铁轨上捡拾煤炭的邋遢妇女，

        你工厂里偷铁的乡下小女孩

        你失踪的光辉，多少人饱含着蹂躏

        卑怯，不敢说话的压抑，商人、官员、震撼了大宾馆，

        岸边的铁锚浸透岁月喑哑的悲凉，

        中断，太久了，更大些吧！

        哭泣，是为了挽回光辉，为了河边赤条条的.小男孩，

        他满脸的泥巴在欢笑，在逼近我们百感交集的心灵，

        歌唱——是没有距离，是月亮的清辉洒向同样的人们，

        我走不了的，我们是走不了的，正如天和地。

篇二：中外经典的现代诗歌篇章之悲伤

        没有一部作品可以把我变为恒河，

        可以把这老朽的死亡平息，

        可以削除一个朝代的阴湿，

        我想起柏拉图与塞涅卡的演讲，

        孔子的游说，与老子的无言，

        我想起入暮的讲经堂，纯净的寺院，

        一柄剑的沉默有如聆听圣歌的沉默。

        死亡，爱情和光阴，都成了

        一个个问题，但不是最后一个问题，

        我想起曙光的无言，落日的圆满，

        而没有词语，真正的清净。

        没有一部作品可以让我忘掉黑夜，

        忘掉我的愚蠢，我的喧闹的生命。

篇三：中外经典的现代诗歌篇章之没有终点的旅程

        飞机是今天的大鸟，

        是桥，是一只鞋子，

        天空飞来的一顶花轿，

        从N城到G城，不再有远方，

        所谓漫长的一生，永远，

        嗅，像裙子滑下那么简短，

        当你从到达厅电视屏幕深处涌出，

        看不见暗中偷窥的摄像机，

        我看见你的脸像雪在群峰中裸现，

        就像不久前我看着你的背影从安检口消失，

        仿佛一转身又回到这里，

        早晨你对着一面镜子梳妆，

        随后常常也是这个动作，

        “好像我一直就在这里，

        仅仅离开地面再回到地面。”

        寄居蟹的新房不点灯，

        背部紧闭的连衣裙像门的两扇，

        被轻轻开启，

        使你像笋子被剥出，

        “好像苹果在秋天。”

        连结昨天与今天，

        记忆与现实是窄窄的一条拉链，

        次日，重新上演古老寓言的现代翻版，

        乌龟和白兔赛跑，

        我们谁先到达目的地？

        当公共汽车缓慢而吃力地行驶，

        你像一张白纸从我头上飘过，

        飞机再次飞越火车站低矮的屋顶，

篇四：中外经典的现代诗歌篇章之休眠火山

        经历过最深的夜，

        忍受了最残暴的光明，

        它记得鸟声灼成最后一道创伤，

        树根缓慢地扎进心里，

        它学会对自己无情，

        一千张嘴曾经是一千处刀口，

        血，呼喊和乞求，

        沉入泥沙的宁静，

        那一双鲜红的翅膀被时间砍断，

        腐烂成黑土，

        飘起为云黄昏，

        又一片向日葵在天边成熟掠过群山，

        庞大如鹰一千张嘴现在是一千只眼，

        它注视着自己脚下累累碎石，

        那儿有风，

        在玄武岩的洞穴中筑巢有水，

        珍藏着一万年前的波涛太阳，

        猛烈扑打青苔遮掩的悬崖，

        而整个蓝天被梦握紧，

        握成一把测量沉默的发光的尺子，

        它在最深的睡眠里醒着，

        对自己无情山巅那一片白色烟雾蔓延着，

        松针向上生长，碧绿的闪电，

        摧毁冬天是它最吸最轻的一缕呼吸，

        久久等待：那声怒吼、

        那次必然颤栗的恐怖、

        凌驾万物的美，

        使大地狂欢，

        它像野鹿舔食盐碱一样，

        忍受秘密焚烧自己的火焰，

        一颗心，

        一千种飞翔的欲望。

现代诗歌加赏析

       盼 望 艾青（中国）1910年--1996年 一个海员说， 他最喜欢的是起锚所激起的 那一片洁白的浪花…… 一个海员说， 最使他高兴的是抛锚所发出的 那一阵铁链的喧哗…… 一个盼望出发 一个盼望到达 * 这是一位中国的诗人，这当然也是一位我们浙江的诗人，而且这还是一位以描写我们浙江一位乡下老大妈而开始崭露头角的著名诗人。在上个世纪整个三四十年代，他的创作呈现了当时中国诗歌水平的一个高度，至今已被公认的一位在七十年代末又焕发过一次诗歌的青春的，并已得到定评的诗人。因为篇幅原因，这里无法展开他完整的诗歌创作，这首八行的小诗在他一生的写作中也是一首不占重要地位的作品。但作为中国老一代诗人中的代表，这一首小诗依然有可以一说的地方。当然，具体的从欣赏的角度看，这首诗与他的生命经历也有着不可分隔的关系。 艾青，1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了20年。直到1976年重又执笔。一个诗人的创作生涯被硬生生耽搁了20年，所以一旦他摆脱了搁浅的境遇，无论是出发还是到达，都是一种人生终于又运动起来的显示，所以，无论是出发还是到达都令人兴奋、有所期待和憧憬。虽然诗人舒婷也曾写过“搁浅也是一种生活”，并以此来劝解朋友的愤怒与憋闷，但人生有限，二十年的搁浅毕竟不是一般人能够轻易而安闲地接受下来的，由艾青再放大到整个社会，那个特殊的年代，那个全社会处于“搁浅”的年代，多少人的青春才华由于搁浅而消散，这种人生被浪费、搁浅而无可挽回的悲痛，除了悲哀与认命，更多的则集聚成了对“出发”或是早日“到达”的强烈期盼与呼喊。所以艾青的这首写于1979年的小诗放在现在看，只是一首简单的生活哲理小诗，但在七十年 代末，那个全社会处于刚刚摆脱了“搁浅”的特殊时期，就这一首小诗，引来多少人的共鸣和多少难以抑制的生命的唏嘘啊。 由此，我又想到另一位诗人蔡其矫的一首小诗“屠夫”，现在看来，这首诗所提供的含义由于年代的消逝而变的遥远，由于遥远甚至都有些不可理解，但走过那个物质匮乏年代的人们，相信都能由这一首小诗中体会到各自不同的辛酸与感慨。试想，当今时代，谁会为了多吃一块猪肉而引起对屠夫的羡慕呢？（附诗在下） （附） 屠 夫 蔡其矫 当人猛减 而猪陡增 你满脸红光 下巴叠成三叠 想捞些油水的 都向你罗拜 即使是混毛的 浅膘的 提着一块走在街上 也引来无数羡慕； 就在这 缺乏上面 私心上面 短视上面 建造你 渺小狂妄的权威 1973年 再附一首聂鲁达最早的情诗《晚霞》中的一节，很难说这两首诗歌之间没有一点关系。 附2：《晚霞》 聂鲁达 （我喜欢海员们的爱情 亲吻然后便远行 留下一个诺言。 却一去不返。 每个港口都有一个女人在等： 海员们吻她，然后便起程。 一天晚上，与死神躺在一处 大海是他们的床铺。） 3：瞬息间便是夜晚 萨瓦多尔.夸西莫多（意大利）1901年--1968年 每个人都孤独地站在大地的心脏 被罩在一束阳光下 瞬息间便是夜晚 * 阿根廷著名作家博而赫斯在一篇关于《神曲》的演说稿中说道：“一个作品有多种读法是中世纪文学的一个特点。”其实，诗歌作为一门特殊类型的创作，它的欣赏就更是如此，正所谓仁者见仁，智者见智，一首诗在不同时代，不同的读者心中会引起各自完全不同的感受和收获。中国古代对诗歌的欣赏就有：此中有真意，欲辩已忘言。或者如：只可意会，不可言传等说法，都是对如何欣赏诗歌这门特殊的文学创作的一种解说。 上面夸西莫多的这首《瞬息间便是夜晚》，整首诗只有三行，如果按一目十行的读法，那一目下去就有了三遍以上，但是三遍以后，或者你扫上个十目，读了三十遍以后，相信你的感受就不会非常简单。（诗歌有多种读法也恰是与散文划清了界限的重要标志之一）。我们不妨以多种心态展开对这首诗歌的阅读。 1：每个人都（以为自己是）孤独地站在大地的心脏（上），被罩在一束阳光下。注意，这里的孤独要读成中性的，可以解释为独立、自立和甚至有点自强自圣的意思，而括号中的语言是读诗时加进去以增强这种含义用的。这样就变成了：每个人都（以为自己是）自强地站在大地的心脏（上），而且还：被罩在一束阳光下。但真是如此吗？等着吧，接下来：瞬息间便是夜晚！一切都会玩完。一种嘲讽的意味油然而生。 2：看哪，在这个世界上，有那么多的人，而那么多的人却：都孤独地站在大地的心脏，（还都）被罩在一束阳光下，（这里的阳光是酷烈的，是一种生活是如此漫长而难熬的形象）。不仅如此，而且还更加痛苦和绝望，因为：瞬息间便是夜晚。这里的夜晚便是无边的黑暗和冰凉。真是又冷又热又绝望。一种悲悯自然显现。 3：自己对自己说，看这个世界，有多少人，每个人都孤独（骄傲）地站在大地的心脏，而且还都很有前途的被罩在一束阳光下，（这里的孤独是褒义的，现在有种说法叫孤独是伟人的营养，一个没有孤独感的人是不可思议的）。但又怎么样呢？最后还是：瞬息间便是夜晚。由人及己，自然会产生一种人生无常的自怜和叹息。 4：当然，你还可以滑稽的把这首诗读成一种上帝的声音或者一位善于狡辩的演说家的论词，它便可以这样读：虽然我们每个人都孤独地站在大地的心脏，被罩在一束难受的阳光下，但怎么样？不要怕它！正如英国诗人雪莱说的：冬天既然来了，春天还会远吗？那么，接下去它就变成这样：（虽然）瞬息间便是夜晚，但是，既然夜晚来了，那么，白天还会远吗？！ *** 的说教与不及现实的矛盾突出了一种荒唐的意味。 正如有一千个读者就有一千个哈姆莱特，诗歌的阅读更是如此，全凭读者的心境和修养，以上的解读方式只是文字上的一种努力，为了说明诗歌具有多种可能性。最好的方式当然是用心去领悟，好诗永远在读者自己的心中。 4：雨下着 维森特.阿莱桑德雷（西班牙）1898年--1984年 黄昏，雨下着，我想象中的你也下着雨，这日子 记忆之门启开着。你走了进来 我听不到。记忆仅给我你的影象 那儿仅仅你的吻或是雨落着 你的声音下着雨，你哀伤的吻下着雨， 深深的吻 泡在雨水里，嘴唇湿润着 记忆。你的吻 在柔和的灰空哭泣。 雨从你的爱中下着，湿润我的记忆， 雨继续下着。吻 自远而下。灰色的雨 继续下着。 * 法国超现实主义最重要的创始人之一布勒东曾说过这样一句话：“神奇永远是美的”。阿莱桑德雷的这首爱情小诗在诗歌语言的呈现中便充分体现了这一点。首先，在下着雨的黄昏中，我想象中的“你也下着雨”，“你”怎么会“下着雨”？我们的语文老师若看到这一句，可能马上就要批上一句：病句！他可能还会将它改为：你也在雨中走着等等。这样语法可能对了，但诗意却被破坏了。象接下来的第五句到第八句：“你的声音下着雨/你哀伤的吻下着雨/深深的吻/泡在雨水里/嘴唇湿润着/记忆。你的吻/在柔和的灰空哭泣/雨从你的爱中下着...”这一系列冒犯规范语法的诗句似乎更加值得批判：声音怎么会下雨？哀伤的吻又怎么下雨？吻/泡在雨水里？怎么泡？不仅如此，这个吻而且还在柔和的灰空哭泣，吻还会哭泣？边吻边哭泣？高难度的吻？另外，雨从你的爱中下着...雨怎么从你的爱中下来？等等，这一系列的诗句实在是不能从规范的语法中去领悟的，否则，病句连篇的评语是自然要得到的。那么，一个获诺贝尔奖的诗人的价值也就会在这样的批语中被抹杀了。 其实，现代诗歌从诞生的那一刻起，就充满了“恢复语言的本来意义”以及“使用烂的语言重新焕发新的光彩”的责任和意义。这一点无论中外，已经有大量的文章加以论述。就中国古诗而言，这种创作手法也早已用熟，钱钟书先生的一篇《通感》也已讲的非常透彻。 阿莱桑德雷的《雨下着》便是这样一首在语言的灵感上不断展现神奇的作品。它就象一个奇峰紧接着另一个奇峰，神奇开掘着神奇，从一扇门推开你永远不知道将会再见到另一种什么样的景象，但是，它总能带来使你意料之外又惊喜于内心的效果。这就是诗歌发展的结晶和收获之一。它也是诗歌“重新发现词语”的成就和效果，这也是一个现代诗人，一代现代诗人和无数代接下来的诗人们的生命和价值所在。它有它自己的规律，无论你在中国，还是埃及，无论你是印度还是美国，正如这位西班牙杰出的诗人在这首诗中所展示的，现代诗歌的创作已经成为一种世界性的竞赛，它自有它自成的标准与要求，每个诗人的才华和生命在这样的创作中都会明显地划出优劣与价值。这是一杆标尺，而阿莱桑德雷已走到了一个令人赞许的高度。

名家现代诗歌赏析

        在学习、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那些被广泛运用的诗歌都是什么样子的呢？下面是我精心整理的现代诗歌精选加赏析，欢迎大家分享。

        1、愿来日再续

        ——灵遁者

        清风吹来

        穿透我的肌肤而过

        我脑中却一片空白

        似曾相识的除了倩影

        甚至还有石头

        生命的不可见

        生命的不可近

        在过去我就已经洞悉

        我为世界所有的生灵许下宏愿

        愿——来日再续

        此刻，我不可言说的有更多，更多

        还是等来日再续吧！

        赏析： “生命的不可见，生命的不可近”需要来日再续。是作者的期望，也是一种无奈。

        2、树的情人是雪

        ——灵遁者

        我站在楼上

        发现树的情人是雪

        不仅美丽洁白

        最终还融入地下

        钻入它最深的心

        我好想自己是树！

        赏析： 很简短，却直入人心。我们都渴望这样的爱情。

        3、静默的倩影

        ——灵遁者

        写一个字需要多久

        只有写的人知道

        我认识了你

        你认识了我

        我们为对方回头的勇气

        比尘埃都小

        以至于我们不敢去看认识的时刻

        我踏着风前行

        感到所有吹在脸上的冷

        是你静默的倩影

        赏析： 作者开头写道：写一个字需要多久，只有写的人才知道。 显然这句话，并不是无厘头。是作者在写关于她，与她的故事。无法下笔，写不出一个字。所以就淡淡说：“我认识了你，你认识了我。”很简单，却透露着无奈。接着“我们为对方回头的勇气，比尘埃都小。” 不言而喻，尘埃落定，难以寻觅当时。所以我现在一个行走。“感到所有吹在脸上的冷，是你静默的倩影。”美丽而凄凉。这也是现代诗歌所体现的美。

        4、生与死

        ——灵遁者

        在时间面前我不是小孩

        我一天天在长大

        时间的前面是大雾

        过去的时间才是清晰

        我在想过去究竟有多少时间

        一定是一个女人接着一个女人老去

        一定是一个男人接着一个男人萎缩

        他们也像我一样

        在该凄凉的时候凄凉

        在该激情的时候激情

        如此，我便更加不敢凝视

        凝视一个婴儿的稚嫩

        凝视一个女人的美丽俏皮

        凝视一个男人的结实体魄

        一个浅显的道理是——

        组成这个世界的延续不是生，就是死

        但我从不相信这是轮回

        死的就是死去了

        新生的就是新生的

        他们之间的界限连他们自己也无从知晓

        秋风吹落的叶子

        永远吹落了

        来年的叶子

        有新的阳光和雨露

        太阳照射的时候

        我依然不敢凝视所有闪光的东西

        尤其是静默的眼睛

        尤其是温柔的倩影

        这些都会一下子下山，暗淡

        留下长长的血泪

        钉子一样刻在我的脚里

        我带着它前行

        我不是小孩

        所以我也不会诅咒时间

        不会诅咒随着时间进行的'事情

        我清楚不可理解的含义

        我接受所有来自宇宙的审判

        它不认识审判的对象是我

        可是我却深深的记得了它

        我们来自一个无垠地方

        这个地方不关乎罪恶和幸福

        但作为懂知觉的我

        我含着属于它的泪

        我含着所有属于过去的血

        我含着所有女人的年华和温柔

        我含着所有男人的力量和冲动

        操着哽咽但不屈的调子

        告诉所有和我一样的人

        一个很浅显的道理是——

        让这个世界延续的不是死，就是生

        我现在是活生生的我

        我现在是时间的歌唱者

        赏析： 显然《生与死》是一手哲理诗歌。“一个浅显的道理是——让这个世界延续的不是死，就是生。”是作品反复要告诉我们的。但是作者又说：”我不相信这是轮回。“这是一种对人生的决绝和严谨。也反应了作者的人生态度。那就是”我现在是活生生的我。“”我现在是时间的歌唱者。“这才是重要的。

        5、我在世界的天涯海角

        ——灵遁者

        清风吹过你的肌肤

        把你的气息带到哪儿

        我不知道

        可有一种清晰的错觉是——

        我在世界的天涯海角

        赏析： 看到这首诗歌，我想说诗歌好美。“我在世界的天涯海角。”是因为我不知道你在哪

        6、恍如隔世

        ——灵遁者

        汽笛声远去

        望着对面已经平坦的山

        和从哪里吹来的风和阳光

        恍如隔世之感

        也不约而至

        我是我的心上人

        我是我不解的百慕大之谜

        从前和现在

        时间跨度的每一层玻璃

        都折射着我的杂质

        我要看到最初的我

        就只能迎来恍如隔世

        赏析： 时间永远是文学家笔下的宠儿。因为它不可避免。作者也是。“我是我的心上人”，”我是我不解的百慕大之谜。“这样的熟悉和不熟悉是一组矛盾。无论咋样，作者叹道：”我要看到最初的我，就只能迎来恍如隔世。“回头历史，回头我们每个人的人生。 恍如隔世是必然。

        7、我打死过一只耗子

        ——灵遁者

        我打死过一只耗子

        我好奇为什么都市里我的房间竟然没有耗子

        我打死过一只耗子

        成年的耗子

        如今它的家人一定还在农村

        否则一定会让我不得安宁

        我打死过一只耗子

        因为它生活的方式让我厌烦

        我突然想起死去的耗子

        不是因为愧疚

        是因为我开始厌烦我的生活方式

        我猜想

        一定有人也想打死我！

        赏析： 通过回忆一次打老鼠经历，也能写出诗歌。写出对家乡的怀念，对现有生活的不满和自省。告诉我们，生活中的一切都是素材的来源。艺术家往往就是这样的。

        8、风在散步

        ——灵遁者

        时间是个长不大的孩子

        谁拥有它，谁为它着急

        成长不属于时间

        属于拥有时间的人

        眼泪不属于流泪的人

        它属于硬性的故事

        匆匆忙忙

        是所有世俗人的借口

        只要我爱你

        哪怕时间只剩一秒

        爱你的人就能觉察

        迎面吹来风

        你一定要仔细触摸

        你一会定会感觉到

        除了世俗的人

        所有和风有关的东西

        都在散步！

        赏析： 总是能在简单的字眼中，挖掘出触动人心的东西。这就是诗歌的美丽和魅力。一句“除了世俗的人，所有和风有关的东西，都在散步。”就足以让我眼泪模糊，驻足沉思。

著名现代诗和赏析

       　诗歌是一种抒情言志的文学体裁。名家现代诗歌有哪些？你又知道多少？一起来了解一下！让我们一起来看看吧，下面是我帮大家整理的名家现代诗歌赏析，希望大家喜欢。

1、《渡口》

       　席慕容

       　让我与你握别

       　再轻轻抽出我的手

       　知道思念从此生根

       　浮云白日

       　山川庄严温柔

       　让我与你握别

       　再轻轻抽出我的手

       　华年从此停顿

       　热泪在心中汇成河流

       　是那样万般无奈的凝视

       　渡口旁找不到

       　一朵可以相送的花

       　就把祝福别在襟上吧

       　而明日

       　明日又隔天涯

2、《前缘》

       　席慕容

       　人若真能转世

       　世间若真有轮回

       　那么

       　我的爱

       　我们前世曾经是什么

       　你

       　若曾是江南采莲的女子

       　我

       　必是你皓腕下错过的那朵

       　你

       　若曾是逃学的顽童

       　我

       　必是从你袋中掉下的那颗崭新的弹珠

       　在路旁的草丛中

       　目送你毫不知情地远去

       　你若曾是面壁的高僧

       　我必是殿前的那一柱香

       　焚烧着

       　陪伴你过一段静默的时光

       　因此

       　今生相逢

       　总觉得有些前缘未尽

       　却又很恍忽

       　无法仔细地去分辨

       　无法一一地向你说出

3、《一见钟情》

       　辛波丝卡

       　他们彼此深信，

       　是瞬间迸发的热情让他们相遇。

       　这样的确定是美丽的，

       　但变幻无常更为美丽，

       　他们素未谋面，所以他们确定

       　彼此并无任何瓜葛，

       　但是自街道，楼梯，走廊传来的话语——

       　或许他们已经擦肩而过，一百万次了吧？

       　我想问他们

       　是否记得——

       　在旋转门面对面那一刻

       　或是在人群中喃喃道出的'“不好意思”

       　或是在电话的另一端道出的“打错了”

       　但是，我早知道答案，

       　是的，他们并不记得……

       　他们会很诧异，倘或得知

       　原来缘份已经戏弄他们

       　多年

       　时间尚未成熟，

       　变成他们的命运，

       　缘份将他们推近，驱离。

       　阻挡他们的去路，

       　忍住笑声，

       　然后闪到一旁。

       　尚未完全准备好

       　去成为他们的宿命

       　缘分将他们推近，驱离，

       　阻挡他们的去路，

       　忍住笑声，

       　然后闪到一旁。

       　有一些迹象和信号存在，

       　即使他们尚无法解读。

       　也许在三年前

       　或者就在上个星期二

       　有某片叶子

       　从一个肩膀飘向另一个？

       　有东西掉了又被捡起。

       　有谁知道，也许是那个

       　消失于童年灌木丛中的球？

       　门把手和门铃

       　总会在一只手留下的痕迹上

       　覆盖上另一只手。

       　行李箱都已经装好，

       　并排放在那里。

       　一个晚上，也许同样的梦，

       　会在清晨时变得模糊。

       　每一个开始

       　都只会是一个续篇

       　而真正写着故事的书

       　却总是从一半开始翻开。

4、《信仰》

       　席慕容

       　我相信爱的本质一如

       　生命的单纯与温柔

       　我相信所有的

       　光与影的反射和相投

       　我相信满树的花朵

       　只源於冰雪中的一粒种子

       　我相信三百篇诗

       　反复述说著的也就只是

       　年少时没能说出的

       　那一个字

       　我相信上苍一切的安排

       　我也相信如果你愿与我

       　一起去追溯

       　在那遥远而谦卑的源头之上

       　我们终於会互相明白

5、《相逢是缘》

       　歌德

       　萍水相逢，相识即是有缘，

       　今宵别后，重逢不知何处，

       　对酒当歌，往事依然清晰，

       　人生如梦，但愿长醉不醒，

       　过客匆匆，早晚拱手一别，

       　今又秋风，昨日黄花安在，

       　古道长亭，且将金樽斜满，

       　岁月如星，吾情似水缠绵，

       　心已望月，何时龙吟九霄。

6、《当鸟儿飞过窗前》

       　蓝剑飘飘

       　一片开满油菜花的田野

       　平坦，舒展

       　童年的歌

       　沿着小路在牛背上欢唱

       　炊烟在傍晚的青瓦上

       　跳荡嬉戏

       　谁家的采桑姑娘

       　挽起纱袖

       　面对小河

       　梳洗那甜蜜的梦境

       　来来往往

       　成群的，白色的

       　鸟儿们

       　在朝圣青春的衣裾

       　老木屋里

       　一本静默的挂历

       　高举双手

       　仰望长空

       　祈祷令人惊喜的生命宣言

       　古老的窗台上

       　小小的洁白的茉莉花

       　轻轻芬芳了每一扇

       　紧闭的窗棂

7、《笑》

       　林徽音

       　笑的是她的眼睛，口唇，

       　和唇边浑圆的漩涡。

       　艳丽如同露珠，

       　朵朵的笑向

       　贝齿的闪光里躲。

       　那是笑--神的笑，美的笑：

       　水的映影，风的轻歌。

       　笑的是她惺松的鬈发，

       　散乱的挨着她耳朵。

       　轻软如同花影，

       　痒痒的甜蜜

       　涌进了你的心窝。

       　那是笑--诗的笑，画的笑：

       　云的留痕，浪的柔波。

8、《死水》

       　闻一多

       　这是一沟绝望的死水，

       　清风吹不起半点漪沦。

       　不如多扔些破铜烂铁，

       　爽性泼你的剩菜残羹。

       　也许铜的要绿成翡翠，

       　铁罐上绣出几瓣桃花；

       　再让油腻织一层罗绮，

       　霉菌给他蒸出些云霞。

       　让死水酵成一沟绿酒，

       　飘满了珍珠似的白沫；

       　小珠们笑声变成大珠，

       　又被偷酒的花蚊咬破。

       　那么一沟绝望的死水，

       　也就夸得上几分鲜明。

       　如果青蛙耐不住寂寞，

       　又算死水叫出了歌声。

       　这是一沟绝望的死水，

       　这里断不是美的所在，

       　不如让给丑恶来开垦，

       　看他造出个什么世界。

       　以上就是我为大家准备的名家现代诗歌赏析，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌，也是最触动人心的一种艺术。

       断章

       作者：卞之琳

       你站在桥上看风景，

       看风景人在楼上看你。

       明月装饰了你的窗子，

       你装饰了别人的梦。

       〔汇评〕

       它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》）

       〔赏析〕

       《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。

       李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！

       在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏)

       《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。

       这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。

       这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢？我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与**蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。

       《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月？江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。

       卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢？（孙玉石文，见《中国现代诗导读》）

       好了，关于“经典现代诗赏析大全”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“经典现代诗赏析大全”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。