笑渐不闻声渐悄 多情却被无情恼_笑渐不闻声渐悄多情却被无情恼什么意思

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1.“天涯何处无芳草”的下一句是什么？

2.多情总被无情恼什么意思

3.墙里秋千墙外荡,墙里佳人笑,笑声不闻声渐悄,多情却被无情恼.

4.“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，“十年生死两茫茫，不思量自难忘”这两句诗的含义是什么？

5.墙里秋千墙外道，墙外行人墙内佳人笑。笑渐不闻声渐消，？是什么意思啊

“天涯何处无芳草”的下一句是什么？

       “天涯何处无芳草”的下一句是：墙里秋千墙外道。

       一、原文

       花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

       墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

       二、译文

       春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。围墙里面，有一位少女正在荡秋千，墙外的行人都可听见。少女发出动听的笑声，慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

       三、出处

       宋·苏轼《蝶恋花·春景》

扩展资料：

       本词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦最擅婉约，本词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，我们仍用“何处无芳草（知音）”以自慰自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。本词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。《花草蒙拾》指出本词与风格婉约的柳永词不相上下。

       综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

多情总被无情恼什么意思

       花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕

       枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？

       墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

       笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

       这是一首感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出诗人向往春天的景色，可是，眼前落花飞絮，一年的好景致又过去了；诗人爱慕佳人，可是墙里的佳人不理睬他！

       上片就眼前所见写景，春光将尽，伤春中隐含思乡情怀，这实写；下片抒情，闻声而不见佳人的懊恼和惆怅，是虚写。借偶然遇到的情事，表达“墙外行人”的失意、惆怅和苦闷。

       词的开篇给我们展示的是春已归去的图景：“花褪残红春杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”红花落尽，枝条上留下的是花的残痕和苦涩的小青杏，小燕子逐春飞来，恋春不已。绿水环绕山村人家，春情留连不断。细细品味，残破、惨淡之情油然而生。“花褪残红春杏小”，既既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子飞时，绿水人家绕”，交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详。

       山花烂漫、柳絮飞扬，冰消雪融后的小溪水，淙淙流过山村人家，燕子戏水闹春，这样的春日，怎不令人神往！两相对照，眼前春的归去，又怎不令人黯然神伤？这种情景交炼而得言外之意的妙笔，正好比一抹彩云，去留无迹。而这种对春的向往却在我们心里留下了抹不掉的印迹。

       “枝上柳绵吹又少。”这也是说春归去的一种景象。然而，柳絮在古典诗文中，往往是薄命女子的象征，看见柳絮，很自然地又联想到被遗弃的女子，随风飘摇，没有空白之处。杏子虽然是酸苦的，但它还是会让人联想到落去的鲜花，而柳絮呢？落就落了，谁还惦记呢？这恐怕就是词人身世的自叹吧！

       “天涯何处无芳草！”诗人正自哀怜，满眼芳草使眼前一亮，春天虽然去了，可芳草哪里没有呢！这正是诗人无可奈何聊以自慰的思想反映。

       下片则以墙里秋千墙外道、墙里佳人墙外行人，进一步抒发诗人的感情。“墙里秋千墙外道”此为此词的过渡。秋千是春天的景物，荡秋千也是我国古代女子春天的一种体育活动。她们被春天招引得在春闺里待不下去了，走到户外去排遗冬的寂寞。它和上片紧密相连，又引出下片所要写的情事，使诗词意脉不断。

       苏轼啦

       “墙外行人，墙里佳人笑。”墙外心事重重奔走于荒郊野路的行人，无意中听到了墙里佳人的嬉笑声。由“巧笑倩兮”的笑声，联想到“美目盼兮”的佳人，以及她们在顾盼之间销人魂魄的姿态。这样的佳人，怎不令人倾慕爱恋！

       可是，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”这荡人心志的笑声是无意的，她们消遣够了，走了。走远了。留给“墙外行人”的只剩下懊恼和惆怅，继而是自作多情的自省。

       诗人自作多情，因为墙里佳人是无意的，这多情无疑是多余的，无益的。从这一小小的“误解”中，又使我们触摸到了诗人的深深的幽怨！

       就整首词来讲，格调清丽舒徐，用字精萃。诗人所命之意与所选之曲所选之韵又是极为吻合的。抒发这样的提失意、幽怨之情，选《蝶恋花》的曲牌，既可以使其情之所之，不失雅正之音，又缠绵、曲折地表达了诗人的思想情感，实在是妥当之极。写景、抒情融为一体，达一种境界，读之使人动心荡神，得到美的享受。苏轼作品的魅力也正在于此。

       当他<她>已不在爱你的时候，请轻轻拥抱一下回忆里的温暖，轻柔地凝视凋谢的温柔。他<她>已不在你身边，亲爱的，你要坚强，请你深深呼吸，一生的路上，铺满了爱的花蕾，总有那么一朵是属于你的，不是安慰你。而是，这是生生世世早已经注定的。相信我，也相信你自己！感情留在了心里，人却已经远去了，真正的友情与爱情永远不会失去，只是这也成了一种煎熬……

墙里秋千墙外荡,墙里佳人笑,笑声不闻声渐悄,多情却被无情恼.

       原句应是：多情却被无情恼。意思是：仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

       蝶恋花·春景

       宋代：苏轼

       花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！

       墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

       译文

       春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。

       围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

扩展资料：

       赏析

       “花褪残红青杏小。”褪对旨颜色变浅或消失。

       开头一句描写的是暮春景象，句意为：暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。

       “残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”

       燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞 ，绿水绕舍而流 ，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

       “枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”。两句大意是：树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大 。竞找不到一处怡人的景色吗？ 柳絮纷飞， 春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。

“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，“十年生死两茫茫，不思量自难忘”这两句诗的含义是什么？

       这几句词节选自苏轼的《蝶恋花》。

       整词为：

       花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

       枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？

       墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

       笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

       整词表面感叹春光流逝、佳人难见的小词，词人的失意情怀和旷达的人生态度于此亦隐隐透出诗人向往春天的景色，可是，眼前落花飞絮，一年的好景致又过去了；诗人爱慕佳人，可是墙里的佳人不理睬他！实则略有表达失意、幽怨之情。

       整词翻译：

       春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。有燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，（但是不要担心，）天涯到处都长满了茂盛的芳草。（春天还是会到来的）

       围墙里面，有一位少女正在荡秋千，发出动听的笑声。围墙外的行人听到了笑声，（忍不住去想象少女荡秋千的欢乐场面）。慢慢的，墙里的笑声听不见了，行人惘然若失。仿佛自己的多情被少女的无情所伤害。

       寓意：

       词的开篇给我们展示的是春已归去的图景：“花褪残红春杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”红花落尽，枝条上留下的是花的残痕和苦涩的小青杏，小燕子逐春飞来，恋春不已。绿水环绕山村人家，春情留连不断。细细品味，残破、惨淡之情油然而生。“花褪残红春杏小”，既既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子飞时，绿水人家绕”，交带了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详。

       山花烂漫、柳絮飞扬，冰消雪融后的小溪水，淙淙流过山村人家，燕子戏水闹春，这样的春日，怎不令人神往！两相对照，眼前春的归去，又怎不令人黯然神伤？这种情景交炼而得言外之意的妙笔，正好比一抹彩云，去留无迹。而这种对春的向往却在我们心里留下了抹不掉的印迹。

       “枝上柳绵吹又少。”这也是说春归去的一种景象。然而，柳絮在古典诗文中，往往是薄命女子的象征，看见柳絮，很自然地又联想到被遗弃的女子，随风飘摇，没有空白之处。杏子虽然是酸苦的，但它还是会让人联想到落去的鲜花，而柳絮呢？落就落了，谁还惦记呢？这恐怕就是词人身世的自叹吧！

       “天涯何处无芳草！”诗人正自哀怜，满眼芳草使眼前一亮，春天虽然去了，可芳草哪里没有呢！这正是诗人无可奈何聊以自慰的思想反映。

       苏轼曾因反对王安石的新法出任杭州通判。后又因作诗讽刺新法，被捕入狱。出狱后责受黄州团练副使。哲宗即位后，旧党执政，苏轼被召还朝任翰林学士。绍圣三年，他五十九岁时，新党再度执政，就又先后被贬岭南惠州和海南琼州。

       苏轼本是一个很有政治见解的政治家，也并非顽固的保守派。即使在他被贬出官以后，也为人民做了不少好事。关心人民疾苦，兴修水利，改进农业生产；鼓励、培养文人后辈，但却得不到君主的知遇之恩，始终不被重用。即使如此，仍未改变他对生活的乐观态度。

       下片则以墙里秋千墙外道、墙里佳人墙外行人，进一步抒发诗人的感情。“墙里秋千墙外道”此为此词的过渡。秋千是春天的景物，荡秋千也是我国古代女子春天的一种体育活动。她们被春天招引得在春闺里待不下去了，走到户外去排遗冬的寂寞。它和上片紧密相连，又引出下片所要写的情事，使诗词意脉不断。

       “墙外行人，墙里佳人笑。”墙外心事重重奔走于荒郊野路的行人，无意中听到了墙里佳人的嬉笑声。由“巧笑倩兮”的笑声，联想到“美目盼兮”的佳人，以及她们在顾盼之间销人魂魄的姿态。这样的佳人，怎不令人倾慕爱恋！

       可是，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”这荡人心志的笑声是无意的，她们消遣够了，走了。走远了。留给“墙外行人”的只剩下懊恼和惆怅，继而是自作多情的自省。

       香草美人，在古典文学作品中，借以比喻君臣之遇合，已经司空见惯。屈原就有“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的悲叹。这墙外的行人，不分明是诗人自己吗？在“天涯何处无芳草“的豁达背后，我们不是又隐隐地感到了诗人的失意和不平吗？

       诗人自作多情，因为墙里佳人是无意的，这多情无疑是多余的，无益的。从这一小小的“误解”中，又使我们触摸到了诗人的深深的幽怨！诗人的九曲回肠，就是在这清丽、婉约的词句中表达出来的；诗的意境，就是在这平凡之中开拓至深的。故《花草蒙拾》中说：“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”是说此词与风格婉约的柳永词比较，胜过一筹。

墙里秋千墙外道，墙外行人墙内佳人笑。笑渐不闻声渐消，？是什么意思啊

       结合前两句理解:

       墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

       表面是这样的意思:

       墙里佳人的笑声慢慢越变越小，墙外的行人再也听不见了。

       多情的行人得不到回应，不由感到沮丧，为佳人的无情所懊恼。

       更深一层的意思：

       多情还是无情，并没有一个绝对的标准，笑容绽开的时候，似乎总有泪隐隐相伴。只是伤了自己的，总是无情的人和事。爱没有谁对谁错的是非标准答案。我们只同情那些笑渐不闻声渐消的无望者，却在很多的时候，并没有去找一下自己的原因所在，却会在胡思乱想中，考虑一些莫名的东西。有一些是实际的，有一些是虚无的，空到虚无，各种怪异的念头便会丛生，像疯狂的野草一样四处蔓延，

       而这样的放纵，时常让自己的思维放肆而行，在无边无际的空间及时间里，悲天悯人，横眉冷对。下片抒写闻声而不见佳人的懊恼和惆怅。"墙里秋千"三句，用白描手法，叙写行人（自己）在"人家"墙外的小路上徘徊张望，只看到了露出墙头的秋千架，墙里传来女子荡秋千时的阵阵笑声。

       词人至此才点出自己的身份是个"行人"，固然是指当下自己是这"

       绿水人家"墙外的过路人，但也有着"人生如逆旅，我亦是行人"

       “十年生死两茫茫，不思量自难忘”出自苏轼的《江城子》，

       这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

       作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。

       　　　　　　　　　　　　　　苏轼

       　

       花褪残红青杏小。

       　

       燕子飞时，绿水人家绕。

       　

       枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

       　

       墙里秋千墙外道。

       　

       墙外行人，墙里佳人笑。

       　

       笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

       　

       　　　　　　　　　　　　　苏轼词作鉴赏

       　

       以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。

       　

       “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。

       　

       “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。

       　

       “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

       　

       从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

       　

       这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉：“天涯何处无芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

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       江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

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